Archivi tag: fotografie

‘Fotografie rubate al telefono’, la mostra itinerante di Emilio Arnone in anteprima a Crotone

CROTONE – La mostra fotografica dal titolo “Fotografie rubate al telefono – Frammenti di memorie”, itinerante in diversi comuni italiani, di Emilio Arnone, sarà in anteprima a Crotone nella Casa della Cultura per una settimana a partire dal 12 gennaio 2024. L’esposizione, promossa dall’Assessore alla Cultura Nicola Corigliano, rappresenta un viaggio unico attraverso dodici anni di esperienze raccolte nella memoria dei telefoni del fotografo.


Emilio Arnone ci invita a immergerci in un universo visivo dove le immagini non sono solo frammenti di scatti casuali, ma vere e proprie finestre aperte su storie, emozioni e momenti intrisi di significato. Attraverso le parole di Wim Wenders, “fotografare è sempre un atto bidirezionale”, si apre una prospettiva inedita: dietro ogni inquadratura si celano mille sfumature, racconti nascosti dietro porte chiuse, finestre sbarrate e luoghi ormai solo ricordati.


Questa esposizione non è solo un insieme di foto, ma un viaggio fluido e irregolare che ci conduce attraverso la relazione di Arnone con il viaggio, il cinema, la fede e lo sguardo verso l’umanità. La quotidianità diventa straordinaria, oltrepassando la superficie dell’immagine per svelare un mondo di emozioni autentiche.

Le fotografie, realizzate con dispositivi tecnologici accessibili a tutti, ci trasportano nella magia dell’ordinario catturato dalla macchina fotografica che portiamo sempre con noi: lo smartphone. L’obiettivo diventa un’estensione del nostro sguardo e, attraverso l’inconscio tecnologico, siamo testimoni di incontri e avvenimenti comuni trasformati in istanti unici e irripetibili.


Questa mostra invita a cogliere l’essenza della vita quotidiana, a rivelare ciò che spesso sfugge alla nostra attenzione, sottolineando la fusione tra tecnologia e sensibilità artistica. Ogni immagine racconta una storia, una rivelazione che sorprende anche l’autore stesso, portando con sé una bellezza inaspettata e una magia che va oltre la semplice visione.
“Fotografie rubate al telefono” celebra la vita di tutti i giorni come uno specchio della realtà, una dimostrazione del potere della visione e della tecnologia fusi in un’unica forma d’arte. È un invito a guardare al di là della superficie, a scoprire la magia celata nell’apparente normalità.
Emilio Arnone, attraverso questa esposizione, ci offre l’opportunità di guardare il mondo con i suoi occhi, di scoprire la storia che si cela dietro ogni singola immagine. Vi invitiamo ad immergervi in questo mondo di emozioni, a lasciarvi trasportare dalla bellezza nascosta dietro ogni fotografia, a vedere oltre l’apparenza e a cogliere l’essenza della vita quotidiana.

Arnone, sottolinea che la maggior parte delle immagini, sono state influenzate dalle canzoni che riproduceva in sottofondo, come se Lou Reed, per dirne uno, indirizzasse il suo sguardo, contribuisse in qualche modo al processo creativo. Questa esposizione promette di rivelare la bellezza insospettata che ci circonda ogni giorno, offrendoci uno sguardo unico sul mondo attraverso l’obiettivo di uno smartphone.
Un ringraziamento speciale all’Associazione Culturale Krotografia, per aver accolto questo progetto con il solito entusiasmo che da sempre lì contraddistingue. La mostra sarà inaugurata venerdì 12 gennaio 2024 presso la Casa della Cultura alle ore 17:30.

Art Fabrique, la nuova factory artistica di Stefania Sammarro

RENDE (CS) – Tutto pronto per ART FABRIQUE. Nuova factory dell’arte concettuale, legata a fotografia e moda trasversale, che nasce in Calabria. Progetto ideato dalla fotografa, artista e pubblicista Stefania Sammarro, all’interno della sua galleria Ania Lilith (Photo Gallery). Studio, ricerca, e formazione nell’ambito delle arti visive. Un contenitore di idee, una factory nata per l’ideazione, la realizzazione e la diffusione della cultura visiva.

Art Fabrique, una nuova forma di immagine e cultura

ART FABRIQUE progetto che vedrà la realizzazione, attraverso una rivista online, di una visione che appartiene a professionisti, giovani e talenti del territorio calabrese che hanno scelto, dopo varie esperienze anche all’estero, di concepire una nuova forma di immagine e di cultura in Calabria. Il progetto Art Fabrique vuole essere un punto di riferimento per tutti i nuovi talenti del mondo della fotografia, che vogliono far emergere un tipo di comunicazione differente, inerente principalmente alla moda. «Il nostro scopo è quello di portare i nuovi professionisti dell’immagine, attraverso la formazione con esperti, corsi, letture portfolio, eventi espositivi, scambi culturali – ad affermare e condividere la propria arte, in modo non convenzionale». Art Fabrique si presenta subito come un “site specific”, dove vengono elaborati e sviluppati progetti che mettono assieme l’arte contemporanea con il quotidiano di una casa abitata, in un intimo rapporto creativo. Gli editoriali che si organizzano al suo interno hanno carattere interattivo: aperte all’utilizzo di tutti i linguaggi visivi, comprendono l’inserimento di attività performative, corsi di formazione, esposizioni, installazioni, mostre artistiche fotografiche, eventi legati alla moda, al design, con figure e promotori di riferimento. Offre servizi professionali e crea sinergie con altre realtà simili del mondo dell’immagine, legate al territorio regionale e nazionale.

L’open day. L’evento di Art Fabrique ha avuto inizio con due giornate di workshop (Art Fabrique – Rise) che ha visto la partecipazione di Stefania Sammarro, ideatrice del progetto, e del curatore della mostra, il critico d’arte, Roberto Sottile. Numerosi gli appassionati e tantissime le scuole del territorio coinvolte, presso il Museo del Presente di Rende (CS). Il Workshop, “Io Moda”, ha coinvolto imprenditori, esperti del settore moda e makeup artist nella prima giornata, a ingresso libero, con Ilaria Matarazzo, docente della “To Be Accademy”, di Lamezia Terme; Noemi Spataro, Influencer Youtuber per la sezione makeup – il trucco che non c’era e l'”Accademia News Style”, di Cosenza, con la sua direttrice Franca Trozzo, per la sezione moda. Tra gli invitati anche i giovanissimi fashion designer calabresi Ben Talarico, Enrica B. Vadalà, Anna Laura Carfa. Presenti anche Sante Orrico, presidente del progetto Moda Movie, il primo ad aver dato in Calabria spessore ai giovanissimi del territorio con l’evento giunto alla 22° edizione, Emilio Leo con il Lanificio Leo per parlare di artiginalità e imprenditoria al Sud, Palma Renda, per l’atelier “Da Gianfranca”.

La seconda giornata di workshop ha visto al centro del dibattito la Fotografia come arte contemporanea, con l’artista Stefania Sammarro e il critico d’arte Roberto Sottile, nonché la presenza di relatori afferenti all’Università della Calabria, quali Alessandro Canadè, Docente di Fotografia, e Caterina Martino, Cultore della materia in Fotografia contemporanea, che hanno trattato la Fotografia Oggi. Informazione, formazione, rivoluzione.
Altro momento importante della giornata, la presentazione del libro di fotografia concettuale Oblivion di Stefania Sammarro, la quale ha coinvolto l’uditorio con una delle tematiche cardine del progetto, ossia Dopo la fotografia. La non posa; mentre, l’esperto e fotografo Guido Guglielmelli ha tenuto un seminario sulla fotografia documentaristica e il valore del tempo, nel quale ha presentato lo street come stile fotografico.
In contemporanea, in un’altra sala del museo, il critico d’arte Roberto Sottile ha incontrato gli Storici dell’arte magistrale dell’Unical affrontando, in una tavola rotonda, l’Interazione e contesto. Forma ed immagine dell’opera d’arte”.
Gli studenti e i fotografi presenti sono stati coinvolti in uno shooting fotografico a cura di Stefania Sammarro sulla fotografia e moda concettuale sia nelle sale del Museo del Presente che all’esterno. L’evento unico di Art Fabrique, al Museo del Presente di Rende, mira a legare insieme professionisti del settore ma anche i nuovi talenti dell’immagine e l’elite del territorio con una visione. La scelta di portare l’evento di Art Fabrique in un museo lega la fotografia, la moda e il makeup a una componente artistica. I temi trattati, infatti, vengono esaminati dal punto di vista del bello in tutte le sue forme dalla realizzazione del bozzetto, al disegno, al digitale, alla post produzione, alla mostra espositiva /al trucco con applicazioni, alla posa fotografica, fino all’abito/modella scultura.

Defilè / La non posa . L’evento finale di Art Fabrique si svolgerà il 14 marzo, dalle ore 18.00.

I saloni espositivi si potranno visitare fino al 21 marzo 2018. Tra gli ospiti in mostra, il 14 marzo in una non posa fotografica, prima dello scatto e defilé gli stilisti: Elle Venturini, Dimitar Dradi, Massimiliano Zumbo, Fedra Couture; l’artista e designer Luigia Granata e il vintage di Vintage Star. Tra i partner ufficiale Marianna Miceli, di Mad Mood Milano, Francesca Interlenghi, The Dummy’s Tales Milano, testimonial di Elle Venturini e  Maria Carmen Martorana dell’agenzia Top Fashion Model, Puglia.

I Fashion Designer calabresi saranno Enrica B. Vadalà , Ben Talarico e Annalaura Carfa. Per l’esposizione Upload Your Talent: saranno coinvolti i fotografi Umile Lionetti, Martina Canonaco, Caterina Cozza, Luana D’Andrea e Andrea Mortelliti- De “Il Cerchio dell’immagine”. Illustrazioni di Claudia Larì. Tra i partner ufficiali, coinvolti nel backsatge moda di Art Fabrique Franco D’Andrea di Linea F e Ilaria Matarazzo della To be Accademy con Laura Iaquinta, Chiara Graziano,  Federica Imparato, Maria Zumpano, Valeria Calabretta, Simona Stroe e Stefania Carlo. Alla serata inaugurale interverranno Marcello Manna Sindaco di Rende; Marta Petrusewicz Assessora alla Cultura; Roberto Sottile Critico d’arte e curatore; Stefania Sammarro Artista e art director dell’evento.

CRAC presenta, mostra personale di ELISA MULIERE + “Travelgum”, mostra fotografica di SALVATORE AMATO

LAMEZIA TERME (CZ) – ELISA MULIERE, artista classe 1981 di Tortona, vive e lavora a Bologna.Laureata in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna nel febbraio del 2008, è stata allieva di Concetto Pozzati e di Luca Caccioni. Pittrice durante gli anni di studio, la sua produzione spazia oggi dal lavoro su carta alla sperimentazione di altre forme di ricerca come installazioni, video e interventi di street art. Nel 2014 ha pubblicato il suo primo libro d’artista, “Icaro deve cadere”, edito dalla casa editrice GRRRz Comic Art Books di Genova, presentato in diversi spazi tra cui la VII Biennale Internazionale dell’Illustrazione di Lisbona “ILUSTRARTE”, il Treviso Comic Book Festival, la Galleria Il Vicolo (Genova), lo spazio espositivo Adiacenze per BilBOlbul ’14, con installazioni ad esso dedicate. La sua indagine intende esplorare l’umano e i suoi sentimenti, traducendo sensazioni e visioni attraverso pochi tratti scarni, essenziali.
“Portraits // Ritratto attraverso una moltitudine” è il progetto site specific ideato da Elisa Muliere per CRAC. Dodici figure in carta, sporche, intagliate e dipinte in maniera dura e all’apparenza rozza sono come sospese nel caratteristico spazio espositivo a “tunnel” della galleria. Sono immobili, immerse in un buio fitto, eppure paiono poter prendere vita da un istante all’altro. Non hanno bocca, ma dialogano incessantemente tra loro e con lo spettatore. Da dove vengono? Sono uomini e donne, scheletri, marionette? Cosa raccontano, queste silhouette così diverse da tutto ciò che è pelle, ossa, fiato. Così leggere nella costituzione ma grevi nel carattere. Un’installazione, quella di Muliere, di pancia e al contempo ragionata, che si prefigge di spostare l’attenzione del fruitore dall’ambiente circostante al suo Io intimo, indagandone la natura attraverso paure e fascinazioni, mettendolo a confronto con un’immagine dell’uomo e dell’altro da sé primordiale, enigmatica, quasi mitica.

unnamed-3
SALVATORE AMATO è nato a Lamezia Terme dove oggi vive e lavora. Dopo la Laurea in Scienze Politiche e Relazioni internazionali a Roma prosegue gli studi all’estero per poi rientrare in Calabria. Fotografo per passione lega i suoi scatti al viaggio ed alla scoperta del diverso.
“Travelgum” è un progetto fotografico che raccoglie immagini catturate in paesi diversi attraverso la costante della relazione tra natura, soggetti autoctoni e alieni. Il turismo di massa riempie spazi prima vuoti generando interazioni forzose tra elementi naturali ed umani in cui ciascuno rimane parte della propria dimensione esclusiva senza alcuna reale conoscenza dell’altro. La natura disegna gli scenari animati poi da viaggiatori alla ricerca di ricordi da socializzare e consumare mentre i locali si prestano al commercio offrendo in vendita la propria identità.

*Le mostre saranno visitabili fino al 4 dicembre, tutti i giorni – eccetto il lunedì – dalle 16:00 alle 21:00.

LA RASSEGNA

“LIGHTS IN THE STORM” è la seconda stagione organizzata dal CRAC | Centro di Ricerca per le Arti Contemporanee di Lamezia Terme (CZ): arti visive, danza, musica, installazioni, djset ed eventi legati al food di qualità. Il titolo viene fuori da una riflessione sul rapporto tra il territorio e le realtà di operatori culturali coesistenti a CRAC: “In questi ultimi due anni abbiamo assistito ad una voglia di mettersi al lavoro, ad una necessità di progresso da parte degli operatori locali, ad un desiderio di ricreare nella nostra terra ciò che esiste da tanti anni nel resto dell’Italia” – spiega la curatrice Nicoletta Grasso – “Ci è venuta quindi in mente la tempesta, in rapporto al senso di rabbia che un giovane calabrese poteva provare fino a qualche anno fa non trovando qualcosa di stimolante da fare: una mostra, uno spettacolo di ricerca, un concerto di musica elettronica ad esempio. E le luci di cui parliamo sono proprio le realtà come CRAC che in questa rassegna, come nella scorsa, mira a mixare diversi linguaggi artistici caratteristici della contemporaneità”.

Calendario:

28 ottobre – 13 novembre 2016: Valentina Procopio e Guido Guglielmelli | mostre fotografiche
30 ottobre: Giungla | live performance
18 novembre – 4 dicembre 2016: residenza + exhibition di Elisa Muliere + Salvatore Amato | arte visiva
8 – 18 dicembre 2016: Mario Vitale exhibition | cinema
19 dicembre – 6 gennaio 2017: Reggio Zenitale + G Loois | architettura vs street-art
23 dicembre: Meta- | live performance
26 dicembre: Salt & Bones | musica elettronica
27 dicembre: preview FRAC Festival
28 dicembre: Funk Rimini | live performance
6 Gennaio 2017: Aftersalsa | live performance
& TBA…

*Tutti gli artisti realizzeranno durante le loro residenze anche dei workshop assieme agli studenti delle scuole e degli istituti di Lamezia Terme (CZ)