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[#NerdEvents] I vincitori del Kodansha Manga Awards

Come ormai di consueto, dal 1977, anche quest’anno, in Giappone, sono stati premiati i manga vincitori del Kodansha Manga Awards, competizione sponsorizzata dalla casa editrice Kodansha e arrivata alla sua quarantesima edizione. I premi vengono assegnati a tre categorie principali: Shōnen, Shoujo e Seinen; i vincitori hanno diritto a una statuetta, una certificazione e un premio in denaro di un milione di Yen, corrispondente a circa ottomila Euro. A valutare le opere migliori, una giuria di qualità, composta da Ken Akamatsu (Love Hina), Tochi Ueyama (Cooking Papa), Oh! Great (Inferno & Paradiso), Yūji Moritaka (Gurazeni), Kazumi Yamashita (Tensai Yanagisawa Kyoju no Seikatsu), Atsushi Kase (Bakudan!), Miyuki Kobayashi (Kitchen Princess).
Ma vediamo, quindi, i vincitori della premiazione, seconda per importanza solamente al Premio Culturale Osamu Tezuka.

Categoria Shōnen

daysMiglior Shōnen è il manga di Tsuyoshi Pasuda, “Days”, non edito in Italia.
Opera sportiva che racconta la vita di un ragazzo senza abilità particolari che, dopo aver incontrato un calciatore fenomenale, viene attratto sempre di più da questo sport.

Categoria Shoujo

WATASHI GA MOTOTE DOUSUNDA!

Sul podio della categoria Shoujo troviamo “WATASHI GA MOTOTE DOUSUNDA!”, di Junko.
La storia è incentrata su Serinuma Kae, ragazza fujoshi, cioè appassionata del genere Boys Love, che subisce un grave shock per aver visto morire il protagonista del suo anime preferito, entrando, così, in un periodo di forte stress che le fa perdere molto peso. Ora Kae è diventata una ragazza molto attraente e a scuola viene contesa dai ragazzi più belli di tutto l’istituto, ma lei vorrebbe solo vederli flirtare uno con l’altro.
Anche questo manga è inedito in Italia.

Categoria Seinen

Konoudori-manga-tomesPer l’ultima categoria, ma non per importanza, il premio come miglior manga Seinen è stato assegnato a Yu Suzunoki e al suo “Kounodori”.
Trama che racconta le vicende del dottor Koudonori, di giorno abilissimo ostetrico che aiuta le madri durante le gravidanze e, di notte, un famoso pianista jazz. Manga che tocca tutti gli aspetti della gravidanza, da quelli più felici a quelli più tragici.
Opera non edita in Italia.

                                                                        Paolo Gabriele De Luca

Sìon, partito il Crowdfunding per Realizzare il Fumetto Steampunk Calabrese

COSENZA – E’ finalmente partita la tanto attesa campagna di crowdfunding per sostenere la realizzazione di Sìon, fumetto steampunk ambientato nella Napoli ottocentesca e totalmente realizzato da giovani artisti calabresi.

Il progetto è stato presentato ad alcuni tra gli eventi nazionali più autorevoli dell’ambito steampunk e del fumetto, come il VaporosaMente di Torino, lo Steamfest di Roma, il Romics e il Napoli Comicon.

Per la campagna di crowdfunding, attualmente in corso sulla piattaforma indiegogo.com, sono stati preparati deiperk diario pacchetti acquistabili tramite una donazione sul sito. Tra il merchandise disponibile, alcuni prodotti a tiratura limitata e di grande effetto. L’artbook, il Diario del Narratore (una raccolta di documenti per approfondire l’ambientazione di Sìon) il Gioco da tavolo che permetterà di vestire i panni di un cacciatore di creature o il limitato pacchetto CITIZEN che darà la possibilità al supporter che sceglierà di acquistarlo di diventare a tutti gli effetti un personaggio secondario presente nella Napoli di Sìon.

La stampa della graphic novel, storia autoconclusiva composta da più di 80 pagine a colori, verrà affidata alle sapienti mani di Fontegrafica, una delle migliori tipografie del mondo, la stessa che ci ha regalato capolavori come Lumina ed Ernest Egg.
La qualità della carta, particolarmente pregiata, sarà Dolce Vita che permetterà di far risaltare i dettagli delle illustrazioni.

Se volete sostenere questo progetto, basta andare sul sito del crowdfunding e dare il proprio contributo: https://www.indiegogo.com/projects/sion–2#/.
Per maggiori informazioni, visitare la pagina facebook di Sìon: https://www.facebook.com/thehuntforsion.

 

[#SerieTv] Supernatural, uno sguardo agli episodi 20/21 dell’XI Stagione

Ogni volta i finali di stagione delle serie tv ci sembrano lontanissimi, eppure anche quest’anno siamo arrivati a Maggio e i telefilm rimasti in programmazione iniziano ad avviarsi alla conclusione. A pochi episodi dalla fine, Supernatural ha subìto una svolta che potrebbe permettere il rinnovo per tante altre stagioni, viste le infinite possibilità che lascia aperte.
Sul finale di stagione, siamo nel bel mezzo della lotta tra i fratelli Winchester e Amara, personificazione dell’Oscurità. Mercoledì 11 Maggio 2016, infatti, negli Stati Uniti, è andato in onda il ventunesimo episodio dell’undicesima stagione, intitolata “All in the Family”, che ha puntato l’attenzione sulla ricerca di Amara e del suo ostaggio, Lucifero. Si comincia già a sentire, quindi, la tensione per il tanto atteso incontro fra l’Oscurità e la sua controparte, Dio. Si, proprio Dio. Facciamo un passo indietro: non è dell’episodio ventuno che voglio parlare, ma dell’episodio precedente, “Don’t Call Me Shurley”, che ha rappresentato una svolta radicale per le vicende dei fratelli Winchester. Ovviamente, un evento così importante non poteva che essere segnato da un episodio di altissimo livello, considerato da qualcuno il migliore di tutta la serie. Ti avverto, ci sarà qualche spoiler, nulla di grosso, ma se non hai ancora visto la puntata, ti consiglio di non leggere niente di più e godertela, sapendo che resterai senza fiato per l’emozione.

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Tutti i fans di Supernatural sanno benissimo quanto il prodotto, appena rinnovato per una dodicesima stagione, continui a essere molto accattivante, nonostante “l’età” della serie, senza mai stancare. Questa volta gli autori si sono proprio superati. L’episodio non lascia molto spazio all’azione, è più che altro una discussione fra Metatron, angelo ormai decaduto e un tempo scriba del Paradiso, e Dio. Dopo undici anni di mostri, demoni, Lucifero, divinità varie e altre entità bibliche, finalmente gli ideatori della serie si sono decisi a far conoscere il grande capo. Non dirò qui chi è il personaggio che ha avuto la fortuna, o il fardello, di interpretare qualcosa di tanto fondamentale perché è un’emozione troppo importante e devi avere l’onore e il piacere di scoprirlo da te. Sarà una sorpresa?
Cambiano tante cose in questo episodio: innanzitutto scopriamo un Metatron completamente cambiato che, umanizzato, ha compreso il dolore dell’essere soli nel mondo e che, quindi, è diventato a sua volta un vero umano; quando viene catapultato in un bar vecchio stile, incontra, finalmente, il Padre, scomparso da millenni perché deluso dal suo intero creato. L’angelo decaduto è stato una delle sorprese più grandi; vederlo passare da antagonista viscido e subdolo a personaggio ormai finito che ha avuto una delle maturazioni più importanti dell’intera serie, è stato completamente inaspettato e, sicuramente, gran parte del merito va alla recitazione magistrale di Curtis Armstrong.

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Metatron viene chiamato da Dio per lavorare come redattore della sua biografia, intitolata “Dio. Un’autobiografia.”. Nel corso delle correzioni si assiste a un duello di ragioni e motivazioni: da una parte il Creatore, definitivamente disinteressato del pericolo dell’Oscurità che incombe sull’intero Universo, dall’altra parte lo scriba, che lo venera ma, al tempo stesso, lo contrasta considerevolmente. Ne risulta un episodio di un’intensità sconvolgente, in cui viene delineata, addirittura, la trama psicologica di Dio stesso che spiega di essersi lasciato andare a un grande sconforto, dovuto al comportamento degli umani, che sembrano distruggere tutto solo per il proprio tornaconto. Sarà proprio Metatron in lacrime a fargli capire quanto, in realtà, la sua più grande creatura, ovvero l’uomo, sia dotata di enormi qualità, che nemmeno egli stesso, come Padre, possiede.

Intanto, Sam e Dean si trovano a indagare su un caso collegato all’Oscurità: una nube misteriosa sta contagiando un’intera cittadina con conseguenze catastrofiche. La situazione dei due fratelli Winchester fa quasi da contorno alla discussione, divina in tutti i sensi, che sta avvenendo da qualche parte nel Creato, ma si riserva la capacità di farci capire quanto il pericolo di Amara sia ormai fuori controllo.
Il tocco più emozionante dell’episodio, sulle note di una personale versione acustica di Dink’s Song, canzone folk popolare interpretata dal Creatore stesso, viene a palesarsi quando Dio decide di riprendere il suo posto nel regno divino, allontanando il pericolo incombente.

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Non c’è molto da aggiungere di fronte alla monumentalità di questo episodio. Come già successo con Lucifero, la cui prospettiva psicologica era stata delineata alla perfezione e da un punto di vista originale, anche con Dio gli autori si sono permessi di azzardare motivazioni profonde riguardo il suo operato, dimostrando una particolare delicatezza, visto l’argomento complesso da vari punti di vista a cui si stavano per imbattere. Mettere in scena una rete introspettiva che fa accostare la divinità più nota dell’Occidente ad una visione più uomo che sovrannaturale, senza cadere nel banale, richiede una recitazione perfetta e una spiccata sensibilità. Nonostante l’estrema difficoltà del tema trattato, da Supernatural è nato un piccolo capolavoro.

Buona visione!

Paolo Gabriele De Luca

[#CineGames] Assassin’s Creed, cosa nasconde il nuovo trailer?

Assassin’s Creed. Un nome che risveglierà sicuramente in te, lettore, qualcosa. Che tu sia un videogamer o un ingegnere spaziale, saprai di cosa sto parlando e questo è dovuto all’impatto che questo brand ha avuto sul mondo.

Penserai che stia esagerando! Ma ti assicuro, non è così. Dalla musica ai libri, ogni artista contemporaneo ha citato il “credo” o ha creato qualcosa di inerente a questo mondo. Un valido esempio è sicuramente Lindsey Stirling, che ha fatto ben due video ispirati al brand: “Assassin’s creed III” e “Master of Tides”.

Ma stiamo divagando. In questo articolo ci focalizzeremo sull’ultimo Trailer che la 20th Century Fox ha rilasciato per il Film di Assassin’s Creed in uscita in Italia il 5 Gennaio 2017. Vediamolo insieme prima di tutto.

Ora, molti di voi saranno concitati, esaltati e in fibrillazione, ma non tutti. I patiti della serie staranno sicuramente con il dito sulla tempia a pensare: “Questo trailer ha qualcosa di strano, mi sa di familiare”. Se hai questa sensazione anche tu allora sei una persona attenta ai dettagli e il mondo ti renderà grazie prima o poi, ma in questo momento la cosa importante che ci accomuna è quella sensazione e ti aiuterò a venirne a capo.

Quella sensazione di déjà-vu che hai provato non è un cambiamento nella Matrix ma una vera è propria citazione ad un altro trailer del brand. Pensi che stia farneticando? Ecco le prove.

Le lance

ComparazioneLancia Assassin's Creed

 

In quasi tutti i trailer e teasers degli Assassin’s Creed ci sono le lance e ripetono più o meno lo stesso movimento che vediamo nel trailer del film. Sono arrivato a questo grazie soprattutto al Teaser di Assassin’s Creed Revelation (chi non lo ricorda può raggiungerlo al link) e da lì sono andato avanti e indietro sul tubo cercando altri riferimenti all’arma. E cosa esce fuori? Nella maggior parte c’è il protagonista che trafigge il nemico con un arma ad asta. Andiamo avanti.

Le Landscape

 

Comparazione-Landscape Assassin's Creed

 

I paesaggi e il fotorealismo hanno sempre contraddistinto questo brand. La ricostruzione fedele delle ambientazioni gli ha valso moltissimi premi e perfino il titolo di essere definito quasi “documentaristico” e per questo, in tutti i trailers dei giochi, troviamo panoramiche delle città designate rimarcando soprattutto i monumenti più famosi. Insomma, Peter Jackson insegna.

La rivolta

 

ComparazioneRivolta Assassin's Creed

 

Il tema fondamentale del brand è la rivoluzione. Che sia essa popolare, sociale o personale, i protagonisti si fanno baluardo di una rivolta che porta alla liberazione dalle discriminazioni, schiavitù, pregiudizi. Nel film vedremo la ribellione all’inquisizione spagnola avvenuta nel 1400, infatti troviamo la solita panoramica dall’alto con il fiume di persone che combatte. [Nessun drone è stato distrutto nella creazione di questa gif]

Le truppe

 

ComparazioneTruppa Assassin's Creed

 

Assassin’s Creed è sempre stato un titolo da giocare da soli, nella propria camera, con una bottiglia di acqua e chili di pazienza. L’avvento di Unity ha cambiato le cose e, insieme al single player, è stata aggiunta la modalità cooperativa che permetteva ad amici o conoscenti di aiutarti a punire i templari. Da allora tutti gli episodi hanno avuto nei loro trailer “la truppa”, ossia un gruppo di assassini o popolani che aiutano attivamente il protagonista nel suo obiettivo. In quest’animazione possiamo constatare quanto l’inquadratura sia simile a quelle degli altri trailers fino a quasi sovrapporsi.

Altri richiami e citazioni le troviamo nelle scalate dei palazzi, nei salti e nel parkour, che è ormai divenuto fulcro portante del marchio. Ma ora, finita la parte noiosa dello studio del trailer, è giunto il momento tanto atteso: Quali sono le novità “strafighe”?

Animus

L’Animus è stato completamente rivoluzionato. Non più un lettino con visori in stile Realtà Aumentata ma un vero e proprio sistema che “ti prende di peso” e ti lancia nel passato. Questa scelta è forse migliore di quella adottata nel 2007 per Assassin’s Creed 1 e anche più verosimile, ma solo la visione di qualche altro trailer ci dirà quale sistema rende meglio il salto temporale.

 

LameCelate Assassin's Creed

Le avete viste vero? Avete fermato il player per cercare di riconoscerle una per una? Io si, e posso aiutarvi a catalogarle. L’ultima a destra è sicuramente quella di Altair per via della lama e del meccanismo molto fine. Tuttavia le altre? Aiutateci a riconoscerle!

Il carro Assassin's Creed

Il carro è una delle citazioni che più preferisco e che mi ha fatto ridire. Lo troviamo in molti altri titoli del gioco e aiutava a spezzare il ritmo un po’ ripetitivo e a volte noioso del gameplay. Riuscirà a stemperare le corse di questo film?

Questo è tutto quello che sappiamo al momento su Assassin’s Creed the Movie, ci vogliono almeno altri sei mesi per la sua uscita e Ubisoft ha già pronta una campagna marketing non indifferente. Detto ciò vi lascio con una playlist di tutte le canzoni più famose di Assassin’s Creed fatta appositamente per voi.

Daniele Ferullo

 

Mediaterronia Tv Presenta il Primo Corso Base Gratuito del CMS Joomla!

COSENZA –  Mediaterronia Tv Comunitaria incontra la realtà di Joomla! Calabria, proponendo manifestazioni culturali e scientifiche per la divulgazione del CMS (ContentManagement System) Joomla! e dei software ad esso collegati, insieme a Responsabitaly che ha come obiettivo lo sviluppo della Responsabilità Sociale delle Imprese tra i cittadini, i consumatori e nelle organizzazioni pubbliche o private, dando vita al corso base interamente dedicato alla piattaforma Joomla!: gratuito e aperto a tutti.

Il corso base prevede un programma molto intenso e completo, partendo dalle informazioni di base sul CMS e sul Framework, e attraverso l’installazione, le strutture, le panoramiche amministrative e pubbliche arriva ai vari moduli di estensione e gestione.

Durante il corso, che si terrà sabato 14 negli spazi della Cooperativa Sociale Onlus Hoplà dalle 9 alle 13, sarà possibile approfondire le conoscenze di due associazioni esperte di questo settore, disponibili e aperte a nuove collaborazioni.

E’ importante dare nuove possibilità, crearsi, inventare e conoscere per ricostruire al meglio questa società in piena crisi sociale e lavorativa.

Per maggiori info e prenotazioni www.mediaterroniatv.commediaterronia@gmail.com

Tel. 0984482440

[Anime] I consigli di Nerd30: Tokyo Magnitude 8.0

Torna l’appuntamento con la rubrica dei consigli del mese e questa volta trattereremo di un anime veramente incredibile sul piano emotivo, una di quelle opere che arrivano dritte al cuore dello spettatore. Un anime che azzardo a definire “l’opera audiovisiva che più mi ha fatto piangere nella mia vita”. Stiamo parlando naturalmente di Tokyo Magnitude 8.0, anime dello studio Bones di appena 11 episodi, disponibile in Italia grazie a Yamato Video, con un doppiaggio italiano di altissimo livello.

tokyo magnitude2

La trama è molto semplice: Tokyo viene sconvolta da un terremoto di magnitudo 8.0 della scala Richter, in cui rimangono coinvolti i due protagonisti della storia, la giovanissima Mirai e il fratellino Yuuki. Inizia quindi il viaggio dei due ragazzini, che dovranno tornare a casa dai loro genitori. A loro si unirà Mari, una fattorina motociclista che vuole tornare dalla madre e dalla figlia di appena quattro anni.

Parlare di questo anime non è affatto semplice, perché si tratta di un’opera che riesce ad imbrigliare i sentimenti e l’attenzione dello spettatore in un vortice dal quale è impossibile sfuggire. Gli avvenimenti riescono a catturarti, facendoti credere di essere con Mirai e Yuuki a vivere il dramma di trovarsi in una città devastata, in cui si rischia di morire da un momento all’altro.
Il più grande pregio di questo anime sono i personaggi, la cui caratterizzazione è talmente ben realizzata da renderli assolutamente veri. Non nego che in soli 11 episodi mi sono così affezionato ai due protagonisti da provare una sorta di affetto per loro, soprattutto per il piccolo Yuuki, un bambino veramente dolcissimo, grazie anche alla sua caratterizzazione grafica e alla voce italiana di Loretta Di Pisa.

tokyo magnitude

Tokyo Magnitude 8.0 è una storia drammatica e ricca di sentimenti, a cui solo un cuore di pietra può restare indifferente, in particolare nei tristissimi episodi finali, in cui è impossibile non piangere.

Sul piano tecnico la serie offre un character design molto semplice, ma che proprio per questo riesce a catturare l’attenzione dello spettatore, amplificando esponenzialmente ogni emozione che scaturisce dal volto dei personaggi. Le musiche sono semplicemente eccezionali e hanno un ruolo fondamentale soprattutto negli ultimi episodi. La regia è studiata per aumentare l’impatto emotivo di ogni singola scena.

Anime consigliato a chi cerca una serie che lasci un segno e a chi vuole abbandonare il cuore ad una storia che lo metterà sentimentalmente a dura prova.

Antonio Vaccaro

[#LeagueofLegends] Shaco, Why so Serious?

Dalle origini sconosciute e dalla dubbia sanità mentale, Shaco è il giullare omicida più temuto dal proprio team (omg why no ban Shaco?!), soprattutto dal proprio jungler.

Ottimo campione da “early game” è giocato essenzialmente nel ruolo di assassino in giungla: grazie alla sua invisibilità, mobilità e capacità di infliggere ingenti danni in poco tempo si rivela una scelta perfetta per chi ama mettere i bastoni tra le ruote al jungler nemico.

Le sue abilità sono:

Tradimento (P)= quando Shaco colpisce un nemico alle spalle infligge danni bonus;

Inganno (Q)= Shaco diventa invisibile e si teletrasporta nella zona bersaglio, inoltre il suo prossimo attacco sarà un colpo critico;

Scatola joker a molla (W)= Shaco posiziona una scatola a molla invisibile che spaventa e attacca i nemici che le passano affianco;

Due lame del veleno (E)= quando l’abilità non è in cooldown gli attacchi di Shaco passivamente rallentano i nemici, e se sono mostri o minion ne rallenta anche la velocità di attacco, mentre l’abilità attiva infligge danno e rallenta l’obiettivo;

Allucinazione (R)= Shaco diventa invisibile per qualche istante per poi riapparire con un suo clone. Alla morte del clone, un’esplosione infliggerà danno ai nemici nelle vicinanze.

È importante sapere che tutte le sue abilità ad esclusione della “E” producono un effetto visivo simile ad una nuvola rossa che è visibile ad entrambi i team, anche nella nebbia di guerra.
maestrie shaco

Data la sua forte predisposizione all’assassinio consigliamo la maestria “Sentenza del signore del tuono”.

Per quanto riguarda le rune per uno Shaco aggressivissimo:

1
9 Marchi maggiori dell’attacco fisico;
2
9 Sigilli maggiori dell’armatura
3
9 Glifi maggiori del potere magico
4
3 Quintessenze maggiori della velocità d’attacco

 

Vediamo invece l’ordine di pulizia dei campi:

shaco dimostrativo

grazie alle sue scatole a molla Shaco non ha bisogno di aiuti iniziali, infatti posizionando la prima scatola al minuto 00.42 è possibile posizionare fino a 4 scatole, come vediamo nell’ immagine, e che ci aiuteranno ad eliminare Gromp e Guardiano di quarzo senza subire alcun danno. Se invece confidate nelle vostre capacità potete provare ad eliminare i Krug senza l’ausilio di punizione, ma con la complicità della vostra bot lane, per poi provare ad invadere la giungla nemica.

Comunque sia il vostro stile, Shaco vi ricorda che è solo un gioco, per cui smettetela di essere cosi seri!

Giulio Ciambrone

[#Cartoon] Con i Simpson il primo cartone Live della Storia in USA

I Simpson ancora una volta dimostrano di essere un punto focale per l’innovazione all’interno nel mondo dell’animazione. Il prossimo 15 maggio, per gli spettatori americani, verrà trasmessa sulla rete della Fox una puntata dal vivo di 3 minuti dedicata a Homer Simpson, che potrà rispondere in diretta a commenti e tweet che arriveranno in redazione dagli spettatori USA.

Una novità assoluta per il mondo dell’animazione, resa possibile dalla tecnologia Motion Capture di Adobe. Già dal 2007, con l’uscita del film dei Simpson, si pensava di voler creare una puntata live con i personaggi più amati della tv satirica, ma i mezzi non permettevano di accedere a questa opportunità.

Dan Castellaneta, voce americana di Homer, sarà l’attore che gestirà la live, grazie ad una serie di telecamere e una tuta con marcatori luminosi e all’infrarosso. Tramite questa attrezzatura i computer creeranno un’immagine digitalizzata del signor Simpson con le movenze di Castellaneta.

Miriam Caruso

 

[#Movies] Per l’Uscita del nuovo Dvd/BluRay di Deadpool un trailer da non perdere

Il prossimo 10 Maggio uscirà il DvD e il Blu-Ray di Deadpool, per l’occasione non poteva mancare un diverte trailer rilasciato dalla Fox.

Il film di Tim Miller sarà disponibile in Italia dal prossimo 10 giugno. Nel video possiamo vedere il nostro eroe mascherato preferito vivere dei bellissimi momenti di coppia. Non vi diciamo nulla di più, dovete guardarlo!

Miriam Caruso

https://youtu.be/VCxSnSA8c7Y

[#Manga] RE/MEMBER, nuova serie Horror da J-Pop

Sei in un periodo piatto? Hai appena finito una serie che ti ha fatto emozionare e ora non sai cosa guardare o cosa leggere? Beh, allora possiamo consigliarti qualcosa che potrebbe interessarti! Se hai voglia di rimanere incollato alle pagine, abbiamo ciò che fa al caso tuo.
Nato nel 2013 da un’idea di Welzard con il supporto dei disegni di Katsutoshi Murase, attualmente al settimo volume in Giappone, RE/MEMBER è stato appena portato in Italia dalla casa editrice italiana J-Pop, disponibile in tutte le fumetterie già dallo scorso 28 Aprile. Atteso da tantissimi lettori, il manga sembra avere tutte le carte in regola per essere una serie di successo!

bambina in rosso
Trama avvincente ambientata all’interno di un liceo. Tra gli studenti circola una spaventosa leggenda metropolitana: nei corridoi della scuola si aggira la bambina in rosso, un essere soprannaturale che ha maledetto un gruppo di ragazzi. Ogni notte, allo scattare della mezzanotte, Asuka e cinque suoi compagni si trovano catapultati nella scuola per cercare le parti di un corpo smembrato. Ma, durante la ricerca, dovranno sfuggire alla furia omicida della bambina in rosso e se i ragazzi verranno a loro volta smembrati ritorneranno in vita il mattino seguente per rivivere da capo lo stesso giorno e, quindi, la stessa terrificante notte.

RE/MEMBER è un manga dalle tinte horror/thriller che si lascia leggere con una scorrevolezza incredibile. Ogni pagina è pesata al punto giusto per permettere una continua crescita della suspense e dell’ansia. Leggendo, ancora, solo il primo volume, si capisce benissimo che la forza di quest’opera non è solo il saper orchestrare bene la storia in modo da suscitare paura, ma è anche la cura dei disegni, che fanno venire la pelle d’oca; al tratto deciso e preciso dei protagonisti, si contrappone, infatti, quello della bambina in rosso, veloce e “sporco”, ma comunque impeccabile, che la rende così inquietante e disturbante da far passare in secondo piano anche le scene splatter. Alcune volte, durante la lettura, prima di girare pagina viene da pensarci un po’ su.

regole remember

Siamo ancora all’inizio della storia, per cui i caratteri dei personaggi sono ancora un po’ confusi, ma risultano già evidenti alcune sfaccettature delle personalità: c’è chi è fragile, chi non ha problemi a mostrare la paura, chi è meschino, chi tenta di essere più coraggioso. Alla fine, però, ognuno dei personaggi avrà solamente un obiettivo: non farsi trovare dalla bambina in rosso!
RE/MEMBER è iniziato nel migliore dei modi e ci ha entusiasmato non poco. Si prospetta essere una storia mozzafiato, portatrice di una ventata di originalità, grazie alla commistione tra matrice horror, thriller e psicologica.
Cosa stai aspettando, allora? Corri in fumetteria… O la bambina in rosso verrà a prenderti!

Paolo Gabriele De Luca