LAMEZIA TERME (CS) – Il CRAC (Centro di Ricerca per le Arti Contemporanee) a Lamezia Terme,
un’ex scuola di informatica restaurata, e il Teatro Grandinetti sono le location della prima edizione di “A Burning Autumn Under The Souther Sky”. Si tratta della prima rassegna ufficialmente organizzata dalla struttura che, tra ottobre 2015 e gennaio 2016, permetterà ad artisti nazionali e internazionali provenienti dai più diversi ambiti artistici di incontrarsi nella cornice del polo lametino. Dalla visual art alla performing art, fino alla danza, al teatro di ricerca e ai live show musicali: un coacervo di esperienze che mostrino, a più livelli, le suggestioni dell’arte contemporanea. Il CRAC, va ricordato, grazie a un bando di finanziamento per start up, ha iniziato le sue attività già da quest’estate con FRAC (Festival di Ricerca per le Arti Contemporanee) nel borfo di Aieta, nella provincia cosentina.
un’ex scuola di informatica restaurata, e il Teatro Grandinetti sono le location della prima edizione di “A Burning Autumn Under The Souther Sky”. Si tratta della prima rassegna ufficialmente organizzata dalla struttura che, tra ottobre 2015 e gennaio 2016, permetterà ad artisti nazionali e internazionali provenienti dai più diversi ambiti artistici di incontrarsi nella cornice del polo lametino. Dalla visual art alla performing art, fino alla danza, al teatro di ricerca e ai live show musicali: un coacervo di esperienze che mostrino, a più livelli, le suggestioni dell’arte contemporanea. Il CRAC, va ricordato, grazie a un bando di finanziamento per start up, ha iniziato le sue attività già da quest’estate con FRAC (Festival di Ricerca per le Arti Contemporanee) nel borfo di Aieta, nella provincia cosentina.Il prossimo 11 dicembre è prevista, nell’ambito della rassegna, la Solo Exibition di Pasquale De Sensi, i cui procedimenti artistici non sono estranei a quelli del collage punk e dadaista. Un senso di spaesamento pervade tutta la sua arte, tale da permettere di accostarlo ai pittori metafisici, fermo restando che il suo lavoro, pur frutto di una riflessione sul mezzo e sulle ragioni del suo operare, è privo di quell’intellettualismo proprio dei suoi predecessori. La sua non è un’arte che sciocca o destabilizza ma, piuttosto, trasmette una gioiosa tensione alla bellezza: i volti seminascosti, le maschere antigas, i simboli sparsi si erge a rappresentare una sorta di “piacere” che l’artista nutre nel distendere le immagini del processo creativo. Ad accompagnare quest’esposizione, Maiole, classe ’95, polistrumentista casertano. Dallo studio della musica classica, appena bambino, è poi passato alla passione per la disco e l’elettronica, senza tralasciare un’esperienza nei gruppi punk. Il suo, con linee di basso funky e synth che producono melodie ricercate, è un live dal forte impatto sonoro, caratterizzato dal ricorso a chitarre, sintetizzatori e percussioni.