LAMEZIA TERME (CZ) – Esce oggi, venerdì 19 giugno, GIRLS JUST WANT TO HAVE FUN, il primo singolo di LUCREZIA, prodotto da Dissonanze records e con distribuzione Believe Digital (leader del settore). Il singolo, che anticipa l’album della cantante di Lamezia Terme di prossima uscita, è disponibile in digital download, su tutte le piattaforme streaming e anche su youtube con un videoclip ufficiale per la regia di Mario Vitale.
Lucrezia per il suo debutto discografico sceglie un brano che ha segnato la storia della musica internazionale capolavoro di Cyndi Lauper: GIRLS JUST WANT TO HAVE FUN; e offre una versione fresca e sperimentale che unisce le sonorità della world music internazionale al pop più classico, fra un groove contemporaneo e l’apporto di un’esplosione di cori. Arrangiata e suonata da Mario Vitale e Carlo Scali (dei Maieutica) negli studi di Dissonanze studios, un centro di editing del suono all’avanguardia del sud Italia, sotto la direzione artistica di Vladimir Costabile (che vanta diverse collaborazioni tra cui Brunori sas).
«Ho scelto GIRLS JUST WANT TO HAVE FUN innanzitutto perché mi piace molto – racconta Lucrezia – e poi è un evergreen che penso almeno una volta sia stato ascoltato da tutti! L’ho scelto per il tema che tratta, il divertimento, fondamentale per una ragazza della mia età. Con un arrangiamento completamente rivoluzionato penso riesca ad esprimere a pieno il mio genere, variando da quella che è l’originale, senza però renderla irriconoscibile in modo da poter essere cantata da tutti».
LUCREZIA nasce a Lamezia Terme il 6 dicembre 1996. Fin da bambina mostra una naturale predisposizione per la musica e il ritmo, ma inizia a studiare canto solo finite le scuole medie sollecitata da tutta la famiglia, in particolare dai nonni, i suoi più grandi sostenitori. A 14 anni partecipa a “Nuovi talenti festival” arrivando alle semifinali a Roma, successivamente si presenta alla trasmissione televisiva “Baby star” di Telespazio Tv e vince con grandi riconoscimenti sia dal pubblico che dagli addetti ai lavori. Dopo il successo televisivo Lucrezia partecipa ai provini di X Factor e The Voice e anima serate in piazze e locali della sua regione. Nella primavera 2014 l’incontro con l’etichetta Dissonanze records sigla l’inizio di una carriera musicale e del suo debutto discografico, sta infatti lavorando al suo primo album che verrà pubblicato in autunno. Il disco sarà un omaggio a grandi nomi della musica internazionale con una rivisitazione tecnica e passionale di standard r&b, ma anche pop, a cui si accosteranno alcuni brani inediti scritti da Mario Vitale.
COSENZA – La notte di ieri è passata e le vecchie mura di Cosenza hanno ballato le note del Jazz. Tre maestri di fama internazionale hanno unito la loro arte per far rivivere ancora una volta la storia della Musica. Nello storico locale di Cosenza, il Gran caffèRenzelli, si è respirata l’aria degli anni ’30, di Miller, di De Sica e delle migliori canzoni della tradizione napoletana. Armati di Pianoforte, Chitarra/mandolino e Microfono, i Maestri RaffaeleBorretti, FrancoRodi e DanielaArena hanno tracciato il loro segno nella storia del Renzelli con l’energia e la passione dei Grandi di un tempo.
Il pubblico ha risposto meravigliosamente al concerto tanto che, al termine, hanno richiesto bis su bis prolungando il live, già piuttosto farcito, fino alle ore piccole. Maestri che si mettono alla prova improvvisano pezzi come “Putting on the Ritz” di Irving Berlin (reso famoso dal cult movie Frankenstein Junior) e che, grazie al grandissimo bagaglio culturale, riescono a portare ad un nuovo livello inserendolo in un eclettico Medley. A sorpresa, la Maestra Arena, ha portato al microfono anche uno dei suoi allievi migliori, Silvio Campanella, cantando così in duo la canzone di Dean Martin “That’s Amore”. La serata si è chiusa tra gli applausi della clientela e dei passanti che, al sentire le note, si sono fermati ad ascoltare.
CATANZARO – Continuano gli appuntamenti dedicati alla black music promossi dall’associazione “Catanzaro Allianz”. A calcare il palco della rassegna “Ragga Love” sabato 6 giugno, al Kasamatta sul lungomare di Giovino, sarà il rapper calabrese Turi.
Turi, all’anagrafe Salvatore Scattarreggia, rapper, beat maker di origini calabresi, inizia la sua carriera artistica nel 1994 partecipando a varie jam sessions nei più famosi club hiphop della capitale. Due anni dopo, insieme a Piotta e Dj Squarta, fonda la leggendaria crew Robba Coatta. Il suo esordio discografico avviene nel 1998 quando partecipa al primo singolo di Piotta “Spingo io”. Nell’estate del 1999 produce il suo primo mini album solista Aspromonte A-Roma in edizione limitata di 500 copie. Grazie al successo del brano Supercafone (disco d’oro) Turi, in compagnia di Piotta e dj Squarta, partecipa ad un intenso tour promozionale di circa 90 date. Nello stesso anno collabora alla compilation hiphop “Novecinquanta” del noto produttore milanese Fritz da Cat.
Nel 2001 Turi inizia la sua carriera solista firmando il suo primo contratto discografico con l’etichetta indipendente romana Antibemusic e pubblica il suo primo album ufficiale “Salviamo il salvabile”. Degno di nota il delirante brano “Sei cavaliere” che vede il rapper calabrese duettare col noto rapper Fabri Fibra. Nella primavera del 2004 sempre per Antibemusic esce il suo secondo album ufficiale “L’amico degli amici” che contiene il brano (con videoclip) “Cosa vuoi da me” con il quale si aggiudica il premio come miglior singolo all’interno della manifestazione hiphop nazionale “Mc Giaime”. Nell’anno 2007 firma il suo primo contratto con la major discografica Universal e pubblica il suo terzo album ufficiale “Colpa delle donne”. Nel 2009 esce “Lealtà & Rispetto”, street album, prodotto dalla label indipendente Macro Beats, in cui il rapper sperimenta l’uso del dialetto calabrese abbinato alla lingua americana. Il disco riscuote un ottimo successo in Italia ed anche tra le comunità italiane in Usa, Australia e Germania. Nel 2012 viene pubblicato il nuovo singolo Testaccia Malata, che anticipa l’uscita del suo nuovo ep Brutta persona.
LAMEZIA TERME(CZ) – Thelonious Monk è un pianista nero morto, una trentina di anni fa, che ha cambiato la storia del Jazz e ha avuto una vita molto difficile, piena di trionfi e di vittoria, ma anche droga, di ricoveri in ospedali psichiatrici dove è stato curato con una certa violenza.
Gli ultimi 7 anni della sua vita, T.Monk ha smesso di suonare e di parlare, si è completamente isolato dal mondo. Il concerto del Duo Ventura/Nicotera (Sax e Piano) è un incontro che musicalmente cerca un po di andare dentro a questi 2 aspetti di Monk, a questa sua unicità a questa sua rivoluzione che lui ha portato dentro il mondo del pianoforte e della composizione jazzistica, ma anche il mistero di questi ultimi 7 anni, in cui un artista che ha dato tanto, forse perché ha dato tanto, decide di chiudersi in un misterioso silenzio.
Quindi è dedicato a Monk, ad un artista che ha avuto il coraggio di andare contro il peggior razzismo del suo tempo, che ha avuto il coraggio di essere unico e come tanti artisti ha pagato un prezzo per questo.
Il repertorio che suonerà il Duo ha lo scopo di rielaborare il songbook di Thelonious Monk, uno dei più grandi ed influenti compositori della storia del jazz.
Nella rivisitazione del Pianista Egidio Ventura e del Sassofonista Flavio Nicotera, Monk simboleggia tutta la storia del jazz, una musica sempre in equilibrio fra tradizione e futuro, rappresenta quello che significa oggi suonare jazz, ovvero, avere un piede nella tradizione e saper guardare lontano. E così il grande compositore e improvvisatore statunitense diventa per il Duo Ventura/Nicotera il pretesto, il punto di partenza per esplorare il proprio mondo espressivo, lo specchio dove riflettere e ritrovare le radici dello stile e delle motivazioni interpretative. La costante ricerca di Ventura/Nicotera di un linguaggio personale all’interno della tradizione jazzistica, trova nel duo una chiara rappresentazione: un pensiero musicale libero da manierismi di sorta e costantemente alla ricerca di espressioni autentiche e profonde. Musica di una caparbietà gentile, scattante e raffinata, travolgente e coerente.
Allo stesso tempo: il duo, inoltre, richiama la passione del pianista per le combinazioni timbriche e per le possibili polifonie vicine al jazz dei primi anni del ‘900. Monk è in grado di attraversare pentagrammi e stili con una tecnica mirabile e una devozione pianistica da operaio e filosofo. Nello stesso tempo può suonare, fumare, usare un fazzoletto per asciugarsi il sudore e segnare con “mani da rastrello” gli 88 tasti del piano. A farci girare la testa. I concerti del Duo Ventura/Nicotera partono il mese di giugno c.m. e si protrarranno fino a dicembre 2015 una serie di appuntamenti che si terranno in Calabria,Puglia,Campania e Sicilia. Il progetto titolato “Mysterious Monk” è prodotto da Lamezia Jazz e dal Conservatorio di Musica “P.I. Tchaikovsky” di Nocera Terinese (cz).
Mad Simon (Cantautore rap/reggae/soul classe ’87) e Fortunato Trefiletti (Chitarrista classico/acustico/elettrico classe ’78) sono un duo reggino nato nell’estate del 2014 con l’idea di unire i loro diversi percorsi artistici in un lavoro innovativo e sperimentale. Il rap e il reggae adesso viaggiano su sonorità acustiche, fondendosi con atmosfere soul sfiorando intimamente tutta la sfera della black music. “Credi in te” è il primo singolo estratto da Love Addiction EP, in cui la mancanza di qualcosa/qualcuno, esplicitata nel ritornello dai toni pacati, si scontra con le strofe serrate in cui vi è la consapevolezza di dovere ritrovare quel qualcosa/qualcuno dentro di sè.
http://www.madsimon.it/
ROSSA TIZIANO – GLUES
Rossa Tiziano usa i mezzi artistici della canzone, del video e del teatro per scandagliare tematiche di rilevanza sociale. La sua peculiarità consiste nell`affrontare questi temi con un`evanescente nota di surreale ironia.
GLUES racconta la fantastica storia di una insaziabile e incosciente protagonista che si ciberà di dolci e di bibite fino a scoppiare! Dedicato ad EXPO 2015.
http://www.rossatiziano.it/
ONDANOMALA (Mimmo Crudo & LadyU) – ACIKOF SONG
Acikof Song è il secondo capitolo della storia di Acikof, immigrato e sbarcato sulle coste italiane con la speranza di migliorare la propria esistenza, trova solo persecuzione e violenza. Solo dopo un “rituale” di sottomissione e omologazione viene introdotto nel sistema ormai diffuso del neo schiavismo occidentale.
“Snapshot” in italiano vuol dire “istantaneo”, momento, e con questa parola noi ci riferiamo ad un momento particolare, ovvero quell’istante in cui l’ispirazione ti fulmina, lasciandoti nella mente la melodia o il testo per il brano che stavi provando a comporre.
http://www.calabriancityrockers.it
MYRANOIR – CHLOE’
Chloé” è il primo singolo scelto per promuovere questo nuovo progetto , la protagonista è una ragazza difficile , che si è sempre aiutata da sola, ha sofferto da sola e si è formata da sola, ora chiede quel riscatto da parte della vita , quel viaggio , quel treno (che anche un po noi tutti aspettiamo di prendere) per vivere davvero. Il video è ambientato nella famosa Stazione Centrale di Milano, e nel Sottopasso del Mortirolo (famoso per la sparatoria del film di Vallanzasca) La Protagonista “ Chloé” è interpretata da Marcelita Poiss ( Bravissima artista di quadri e disegni molto personali) insieme a lei ruotano varie figure tutte interpretate da ragazzi volontari , il make up artist è invece curato da Beatrice Borgonovo (già con Jovanotti , Rocco Hunt, Mecna, Marracash, Modà)
https://www.facebook.com/MyranoirOfficial
GUASTAMACCHIA – BIANCANEVE e BLUVERTIGO
“Non scrivo di notte, scrivo al mattino grazie al flusso di pensieri ed incubi che hanno ossessionato il mio sonno.”
Da queste premesse si prova a delineare il confine tra poesia e canzone, tra i colori, la Neve e il Vertigo. Il nuovo video di Guastamacchia promette di scandalizzare a suo modo ma anche di restituire una dimensione assolutamente intima e profonda alle parole, alla poesia che si fa di se stessi per se stessi prima e per gli altri poi. Così ecco farsi musica quel certo modo di mettersi a nudo di fronte al grande pubblico, levarsi come lavarsi via di dosso pregiudizi e maschere, vestiti di niente per divenire nudi senza neanche la stessa pelle.
https://www.facebook.com/guastamacchiasara?ref=hl
VITTORIO MERLO – C’E’ ANCORA TEMPO
Vittorio Merlo coniuga la sua attività di bibliotecario presso la Corte di giustizia dell’Unione europea con la passione per la canzone d’autore, che lo porta da anni a esibirsi in concerti e rassegne musicali in Italia e in Europa. Il videoclip “C’è ancora tempo” accompagna il singolo del suo terzo CD: il brano, come il video, invita a riprendersi il proprio tempo, a ridiventarne padroni. Una visione ottimista in un mondo che va ormai troppo di fretta.
http://vittorio.merlo.lu/
RENATO CIMINELLI – LA LASAGNA
Lucano, classe ’74, giovanissimo si trasferisce a Roma. Realizza il videoclip “La Lasagna” con la regia di Vincenzo Lauria. Il video racconta di due innamorati che si stanno per sposare ma che ognuno dei due in cuor suo ha aspettative diverse.
Francesco è un cantautore di 35 anni. Il pop leggero è il suo marchio di fabbrica i suoi testi spaziano dai sentimenti all’attualità. Passione, amore, e sentimenti si fondono per creare Salvami, che rimane un grido d’aiuto.
http://www.francescomisitano.it/
GIAN LUCA NALDI – DUE
Lo scorso giugno 2014 con l’ultimo brano registrato alla San Luca Sound dal titolo “ Di notte “ Gian Luca si fa notare dall’ editore bolognese Raffaele Ottavio (AFOM edizioni) con il quale firma il suo primo contratto discografico. E’ proprio di questi giorni l’uscita del nuovo singolo DUE registrato a Ferrara all’Ananas Studio e del relativo video girato interamente a Bologna dal regista Giulio Mentuccia.
https://www.facebook.com/gianluca.naldi.5
https://youtu.be/dfBgTKHYXuM
faBIOMAcagnino – SIRICU
Siricu è un singolo che farà parte dei brani del nuovo cd di faBIOMAcagnino. La parola “Siricu” in dialetto calabrese significa “baco da seta”, ma anche “siriano” cioè proveniente dalla Siria. Il baco per la lavorazione della seta in Calabria proveniva dalla Siria. Oggi dalla Siria sulle nostre spiagge approdano dei disperati in cerca di una vita lontano dalla guerra. La canzone è una ninna nanna che un genitore canta al suo bambino durante la terribile traversata per tranquillizzare il piccolo.
COSENZA – Esce oggi il nuovo attesissimo singolo dei VioladiMarte: Il Muro di Berlino. Un concentrato di indie rock e psichedelia, personal mood e armonie complesse.
Il brano racconta delle difficoltà odierne legate alla comunicazione interpersonale. Si evolve il concetto di stasi espresso nella “Sindrome dei Panda”, ultimo album della band. Il pezzo descrive i “Muri Emozionali” che si possono interporre tra due amici, in una coppia o sul posto di lavoro.
“Come un Abito mi Cucirai perché ti Entri Ancora”
Il Muro di Berlino è la metafora dell’ultima difesa personale utilizzata dalla società.
Il brano, interamente registrato e missato presso le Officine 33Giri di Cosenza, mastering a cura di Eric James al Philosophers Barn Studios di Londra, sarà disponibile online scaricabile solo per 48 ore!
Pereira è il nuovo singolo e ‘title-track’ che anticipa l’uscita del nuovo disco di Federico Cimini.
Il disco “Pereira” uscirà il 26 Maggio per MkRecords/Self in tutti i negozi di dischi e nei Digital Stores.
Pereira è uno stato d’animo. Quando ci capita un periodo di “crisi”, di cambiamento, e dopo un po’ di tempo ci si rende conto di aver raggiunto nuovi equilibri.
Un’idea più aperta e colorata della vita tra canzoni, musiche, copertine, videoclip, e racconti.
Il Videoclip, o meglio il “pilcoediV”, realizzato da Giacomo Triglia è un esperimento, divertente e “mentalissimo”.
Federico Cimini dice:
“L’idea l’ha avuta Giacomo Triglia: “Ho avuto un’illuminazione guardando il mio gatto: tu sei seduto, canti, e mentre canti ti buttiamo di tutto addosso. Solo che forse non è una cosa molto fattibile” mi dice.
Io rispondo: “e perché, mi sembra facile?”, e lui: “perché devi imparare il testo della canzone al contrario, così quello che ti buttiamo addosso in realtà è come se tornasse indietro… Cioè, tu parti da “sporco” e ne esci pulito.”
“Sono riuscito ad imparare a memoria il testo al contrario: “…e le canzoni fanno la rivoluzione” diventa “enoizurovir al onnàf inoznac el e…”
Il pilcoediV di “Pereira” è in Anteprima su “La Stampa”
Si è spento nel sonno B.B. King, il Mostro Sacro del Blues, all’età di 89 anni.
La leggenda del blues ha influenzato milioni di musicisti in tutti il mondo, vincendo 15 grammy per i sui lavori, di cui l’ultimo nel 2009 con l’album “One Kind Favor”.
“The Grand Master”, appellato così da Eric Clapton, adorava la sua chitarra come una donna e la presentava al suo pubblico col nome “Lucille”, scelto nel 1949 a seguito di una rissa ed un incendio scoppiati in un bar e da cui King scappò senza la sua chitarra. Tornato indietro per il recupero, scoprì che la rissa era stata generata per l’amore della cameriera “Lucille”.
”Con l’eccezione del sesso, solo Lucille mi dà pace”.
Se qualcuno ha impegni per la sera del 24 maggio, che li disdica, perché in Calabria, grazie alla cura e alla perseveranza delle Officine Sonore di Lamezia Terme, si terrà un evento unico: il concerto degli Shellac, band tra le più rilevanti dello scenario rock internazionale. L’appuntamento è per le ore 22.30 presso lo Zoom Music Club di Marcellinara dove il gruppo si esibirà insieme agli Uzeda, band noise catanese attiva ormai da quasi trent’anni che sta accompagnando gli Shellac per tutto il tour.
La valenza di questo evento, come ci ha spiegato Fabio Ferlaino delle Officine Sonore, s’individua soprattutto nel fatto che una band tanto importante, nella quale è parte attiva Steve Albini, storico ingegnere del suono di gruppi come i Nirvana, i Foo Fighters e i Gogol Bordello tra molti altri, arriva per la prima volta nel Meridione d’Italia, facendo tappa solo in Sicilia e in Calabria. È un risultato soddisfacente per Lamezia, città alla quale le Officine Sonore sono legate logisticamente e affettivamente, ma anche per l’intero territorio calabrese, in quanto si tratta di uno di quegli eventi capaci di trascinarci fuori dal provincialismo, aprendoci a panorami culturali d’ampio respiro e dal sapore internazionale. Lamezia Terme, tramite le Officine Sonore, diventa quindi il trampolino di lancio di un sud Italia che esce dal bozzolo per affacciarsi su un panorama di offerte artistiche che oltrepassano i confini innalzati dai predominanti gusti massificati. “In questo evento trova il culmine l’attività che stiamo portando avanti ormai da tre anni – spiega Ferlaino – introducendo sulla scena artistica lametina e calabrese artisti di levatura nazionale e internazionale. In tal senso, intendiamo anche far conoscere la nostra terra sotto una luce diversa da quella veicolata comunemente dai media”. Da considerare, inoltre, che Lamezia ha letteralmente strappato la data del 24 maggio a città apparentemente molto più forti come Napoli e Pompei. Una data che porterà i suoi strascichi nell’intero fine settimana, quando, sempre in linea con la propria mission, le Officine Sonore accoglieranno in spiaggia amici ‘non calabresi’ per condividere una sorta di grigliata sociale e lanciare l’idea del ‘week end musicale’ nella nostra regione. Un progetto, questo, messo in piedi anche grazie all’appoggio di Dj Iguana, assiduo collaboratore delle Officine.
Tornando all’epocale concerto degli Shellac e degli Uzeda in Calabria, Enrico De Grazia individua nell’evento un riconoscimento al lavoro condotto dalle Officine che in tre anni hanno proposto a Lamezia (e non solo) un’offerta culturale originale, indipendente rispetto ai gusti di massa. De Grazia parla di un lavoro ‘educativo’ nei confronti di “un pubblico che altrimenti non avrebbe trovato altro spazio né possibilità analoghe. Grazie alle Officine Sonore la Calabria non è più terra di passaggio, bensì luogo di sosta” costruttiva. Si consideri, in riferimento alla levatura dell’appuntamento del 24 maggio, che gli Shellac sono attivi dal 1992 grazie alla volontà e all’intenso lavoro di un artista e produttore del calibro di Steve Albini e che, per contro, gli Uzeda calcano le scene rock italiane (e non) dal 1987, con la medesima formazione. I primi arrivano da Chicago portandosi dietro tutta la storia del rock anni ’90; i secondi giungono da Catania, città dalla quale hanno fatto germogliare un solido sviluppo musicale che si è esteso per tutta la Sicilia.
Altro elemento rilevante è da individuare nella collaborazione fattiva che ha preso vita fin da subito tra i diversi operatori culturali della regione. “Infatti, quello che è importante sottolineare è che dietro questo evento si siano riunite più realtà calabresi che ogni giorno operano per portare eventi, musicali e non, in Calabria: abbiamo infatti creato una piccola rete di distribuzione e promozione dell’evento grazie all’aiuto di Limitazione (Reggio Calabria), una nuova realtà che sta operando nell’ambito musicale da poco ma che sta già avendo i suoi riscontri positivi; TurnoOver Concerti (Cosenza), impegnati attivamente nel cosentino; Overdrive Records (Soverato) etichetta indipendente che lavora sul territorio jonico da ormai qualche anno e che ora ha anche aggiunto la sede di Milano; Note Al Margine (Lamezia Terme) che organizza eventi nel lametino ormai da anni. In più si aggiungano anche altre realtà come Musica Per Organi Caldi di Taranto; Radio Flo, radio web salentina ma che ha delle ‘cellule’ in diverse parti d’Italia tra cui la Calabria; OndAnomala, programma radiofonico operante sul reggino e Tag, mensile gratuito dedicato agli eventi sul territorio catanzarese che da poco ha anche una redazione distaccata di Lamezia Terme”, ha spiegato Loredana Ciliberto dell’associazione Fata Morgana, addetto stampa dell’evento. Alla Ciliberto ha fatto eco Renato Failla, di Radio Flo, anch’egli coinvolto nella gestione dei rapporti con la stampa. “Per questo le Officine Sonore si stanno impegnando per l’organizzazione di eventi anche sabato 23 maggio, il pomeriggio al lido B-Club di Gizzeria Lido e la sera alle Officine Sonore con Dj Iguana The Cooker, Dj internazionale diventato orami uno dei Dj Resident delle Off, nonostante provenga da un’altra regione. Voglio anche aggiungere che la data di Roma è già sold out e le due band terranno un secondo concerto nello stesso giorno (il 25 maggio), questo per far capire quanto sia sentito questo evento e quanta eco porti. Da Nord a Sud sono tutti entusiasti e anche sorpresi che tra le tappe del tour ce ne sia una in Calabria ed essere inseriti nel calendario insieme a città ben più note per live importanti (Catania, Roma, Bologna, Torino) non può che renderci orgogliosi”, ha concluso.
Queste le premesse, ora attendiamo (con non poche aspettative) la sera del 24 maggio. Daniela Lucia
Acquisto Biglietti: Piattaforma Inprimafila oppure contattare i soggetti coinvolti nell’organizzazione, in primis Officine Sonore di Lamezia Terme.
Music in Black & il #NuovoMei2015 presentano ‘DONNE IN BLACK’, la compilation che raccoglie le voci femminili italiane di black, soul e reggae music. La track list è formata da dodici brani, dodici voci cercate e selezionate da Alessandra Margiotta, giornalista salentina e redattrice del sito Music in Black con il quale promuove tutta la black music.
L’uscita della compilation è prevista per il mese di giugno 2015 in occasione della Festa della Musica del 21 giugno prossimo, sulla quale il MEI e la Rete dei Festival stanno organizzando in rete l’evento Buongiorno, Musica, che unira’ territori, prodotti a kilometro zero, riprese web innovative con gli artisti indipendenti ed emergenti, e sarà presentata durante lo svolgimento del #nuovomei che quest’anno torna rinnovato e si svolgerà dal 1 al 4 ottobre a Faenza.
La track list sarà composta dalle voci, le migliori in Italia in ambito black, di:
Azzurra, Francisca, Jahba, Jennifer Villa, La Marina, La Nena, Layla Jallow, Simple Momy, Sista Namely, Sistah Awa, Tizla e Vahimiti
groove contemporaneo e l’apporto di un’esplosione di cori. Arrangiata e suonata da Mario Vitale e Carlo Scali (dei Maieutica) negli studi di Dissonanze studios, un centro di editing del suono all’avanguardia del sud Italia, sotto la direzione artistica di Vladimir Costabile (che vanta diverse collaborazioni tra cui Brunori sas).
