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Travel Panters, l’incontro dove arte e Calabria si incontrano

REGGIO CALABRIA – La P.A.G – Pinacoteca area grecanica di Bova Marina continua a creare eventi e manifestazioni presso la sua sede all’interno l’Istituto Ellenofono a piazza Municipio.

Si intende dichiara Giuseppe Livoti – direttore di tale struttura – , continuare una attività volta alla lettura dei linguaggi calabresi attraverso incontri, conversazioni ed estemporanee volte alla valorizzazione del territorio ed alla scoperta di alcuni linguaggi a volte sommersi e silenti così come dimostrato in questi ultimi giorni dalla retrospettiva su i tessuti calabresi della storica del tessuto Antonella Laganà.

TRAVELS

Giovedi 18 agosto alle ore 19 la sala conferenze della P.a.g ospiterà la presentazione del volumetto “Travel painters: artisti in collettiva”.

TRAVEL PAINTERS…artisti in collettiva è un pretesto tutto calabrese che esprime la voglia di fare e di esserci. E’ un dato di fatto che la Calabria dell’arte ha un’ ampia visione che si divide tra richiami esemplificativi di percorsi fuori squadro, ovvero fuori tensioni storiche, e percorsi animati dalla tradizione che vede la pittura ancora emblema per una comunicazione da cavalletto.

I protagonisti, artisti calabresi, si sono riuniti per intraprendere il tema del viaggio nel loro percorso interiore trasposto nel cromatismo segnico, parlano seguendo dei filoni e attraversamenti in cui la matrice comune potrebbe essere la grecità come base essenziale di un io narrativo puntuale, ricco di spunti e restituzioni. Linguaggi interpretativi in cui maschile, femminile, veduta, paesaggio, sacro, profano, simbolo, realtà multimediale sono una commistione di operosità a volte sperimentale, a volte attuale, a volte riassuntiva.

Sicuramente il richiamo dell’installazione è lontano, la mostra presenta la suggestione uditiva del cromatismo che urla, che diviene espressione e attira l’attenzione al senso del decoro minimale ma sempre decoro, ad un’atea religiosità senza  ritualità, ad un’ osservazione iper- reale della realtà.

Alla mostra partecipano gli artisti Marisa Scicchitano, Francesco Mirenzio, Wilma Pipicelli, Anna Manna, Graziella Colistra, Ieana Mauro, Marco Carellario, Elvira Sirio, Pina Calabro’, Santa Maria Milardi, Adele Leanza, Giovanna Tripodi, Mimmo Anteri, Manuela Lugarà, Francesco Logoteta.

La manifestazione è organizzata con il patrocinio dell’amministrazione comunale di Bova marina ed in sinergia tra le associazioni Le Muse, La Voce del Sud, Clevers ed Arte Club Accademia.

 Il tema così del viaggio verrà affrontato dal prof. Salvatore Dieni che si soffermerà sul ruolo strategico del Parco di San Pasquale nell’archeologia, si parlerà di essere artisti calabresi oggi con il catalogo a cura di Giuseppe Livoti, mentre i saluti saranno a cura del sindaco avv. Vincenzo Crupi per l’amministrazione di Bova Marina, dell’avv. Giuseppe Cilione per La voce del Sud, dell’arch. Mafalda Tringali per l’associazione Clevers, della prof.ssa Marisa Scicchitano per l’associazione Arte Club Accademia di Catanzaro.

  Inoltre si terrà la premiazione dell’estemporanea di arti figurative “Memoria tra archeologia e paesaggio”. Il primo premio sarà la realizzazione grafica del logo della Pinacoteca, logo che diventerà immagine e marchio coordinato di questo nuovo spazio della cultura e dell’arte nell’area ionica reggina.

exCOMAC, continuano le attività tra arte, musica e nuove suggestioni

SOVERATO (CZ) – L’ultimo mese di attività di exCOMAC si presenta più ricco che mai. Dalla musica elettronica del Mare Mare Festival (l’8 agosto il secondo e ultimo appuntamento) all’esperienza della Green Expo Soverato 2016, la prima fiera calabrese dedicata al mondo ecosostenibile, in programma il prossimo 9 e 10 agosto. Nella settimana che ci separa da questi due importanti eventi non mancano però le iniziative atte a mantenere alta l’attenzione all’interno del polo creativo.

Mercoledì 3 agosto l’artista di origine calabrese ZEUS, membro della crew OCZB, presenterà per la prima volta nella sua terra “Soul Of A Supertramp”, una mostra che raccoglie 14 opere realizzate per accompagnare i 14 brani che compongono l’ultimo omonimo disco del rapper romano MEZZOSANGUE. Un progetto originale in cui per la prima volta un writer e un mc hanno lavorato per illustrare un intero album. Zeus si esibirà anche in un live painting realizzando 5 pezzi su altrettante pareti di exCOMAC. Ad accompagnare il tutto la selezione dancehall della CZ Allianz Promotion.

Il 5 agosto alle ore 19 sarà presentata invece INTO THE WOOD, mostra a cura dell’associazione ecoplanner e dedicata a esplorare il rapporto dell’arte con l’ambiente, che sarà visionabile fino al 7 agosto. Into The Wood è un nuovo racconto attraverso suggestioni – arte contemporanea e musica – che trasformerà exCOMAC in una foresta sensoriale, rievocando una delle sue funzioni originali: il commercio di legname. Installazioni, fotografia, illustrazioni, video, soundtrack sono presentati attraverso un allestimento green. Into The Wood ricrea, infatti, un’atmosfera inedita, regalando a exCOMAC una nuova veste: dall’archeologia industriale alla natura. Le IIlustrazioni colorate e ricche di riferimenti vintage di Mirella Nania, le riflessioni primordiali sulle “radici” di Mariagrazia Pontorno, la visione sull’anima dei “luoghi moderni” evocata dalle opere di Gianfranco Basso; il ciclo naturale, metallico e cinetico, delle installazioni di Silvia Giambrone; la natura intesa come immobile ma “re-attiva”nella fotografia di Giovanni De Angelis, e l’immaginifico Forest sound di Alessio Lottero. Così Into The Wood narra un mondo onirico a metà tra il naturale e l’industriale dove uomo e ambiente si incontrano, compenetrandosi.

ecoplanner promuove il green life style attraverso l’ideazione, la progettazione e la realizzazione di eventi ecosostenibili e un programma education focalizzato su arte e architettura. ecoplanner protegge la biodiversità, l’acqua, l’aria e le risorse del suolo riusando, riciclando e minimizzando l’impatto ambientale perché crede in quello che fa e lo fa per un futuro migliore, sano, nel rispetto e nella salvaguardia dell’ambiente e di chi lo vive: è dalla Terra che parte tutto.

exCOMAC è un progetto dell’Associazione Superbo, in collaborazione con il Comune di Soverato, che punta alla riqualificazione di uno spazio urbano vuoto e decadente, dandogli valore grazie a contenuti creativi e innovativi. exCOMAC prende il nome dalla società che precedentemente aveva animato l’edificio ormai in disuso da anni, la CO.MA.C srl che si occupava di commercio all’ingrosso di legname e materiale di costruzione. Una struttura di 1500mq completamente industriale, composta da uno spazio interno delimitato da mura alte oltre 4 metri, uno spazio esterno laterale all’edificio, un’aiuola e una corte esterna all’ingresso principale.

Dal 1 luglio al 1 settembre questo spazio torna a vivere attraverso mostre, installazioni, performance, una rassegna musicale, uno street food festival e un marketplace. Un polo culturale e d’intrattenimento unico nel suo genere per il territorio calabrese, che ospiterà al suo interno esperienze di rilievo internazionale e nazionale.

Cosenza, conclusa la prima sessione del BoCS Art. A settembre in arrivo nuovi artisti

COSENZA – I 30 artisti che per un mese hanno animato i BoCS Art sul Lungofiume di via Dante Alighieri tornano nelle rispettive sedi di provenienza, a conclusione della seconda edizione del progetto curato e coordinato dallo storico e critico d’arte Alberto Dambruoso, animatore dell’Associazione Culturale “I Martedì Critici” di Roma. Ieri sera al finissage della sessione di luglio del progetto “The BoCS Art” erano presenti anche il primo cittadino Mario Occhiuto e l’Assessore al turismo, grandi eventi e marketing territoriale Rosaria Succurro, cui sono state mostrate le opere portate a termine e allestite all’interno dei BoCS Art, le quali ora andranno a incrementare la collezione del nascente Museo di Arte Contemporanea bocs art che dovrà sorgere sul Lungofiume. A tal proposito, Dambruoso ha voluto sottolineare la necessità di portare a termine il progetto in tempi rapidi, poichè «il Museo di arte contemporanea non è solo il luogo preposto alla raccolta delle opere, ma deve essere anche quello deputato alla loro conservazione per il tramite di personale adeguato che sappia maneggiarle con cura e che sia in grado, dunque, di preservarle da ogni possibile rischio di deperimento o danneggiamento».

Nel corso della prima sessione del progetto di quest’anno, inoltre, gli artisti hanno cercato di interagire con il pubblico, secondo quello che è lo spirito stesse del progetto, pensato per essere una piattaforma aperta al dialogo e all’interazione con la collettività. Un coinvolgimento dei cittadini è stato stimolato dall’artista Rossella Piccinno che, realizzando un video nel quale ha analizzato il tema dell’analfabetismo di ritorno, ha fatto sì che molte persone rispondessero alla sua chiamata. Tra le opere più significative tra quelle realizzate dai 30 artisti della residenza di luglio dei BoCS Art, da ricordare la performance proposta da Virginia Zanetti con tanto di ballerine impegnate nel costruire, attraverso la verticale tipica del balletto, una sorta di rovescimento del mondo del quale le performer stesse diventano sostegno imprenscindibile. Di particolare rilievo anche la performance  della spagnola Evita Andujar e quella di Michele Giangrande che può vantare un curriculum di peso accresciuto dalle sue esperienze di documentarista per “SKY Arte”.

Gli artisti che hanno concluso, con il finissage di ieri sera, la loro partecipazione al progetto sono: Arjan Shehaj, Marco Rossetti, Giacomo Zaganelli, Francesca Capasso, Ersilia Sarrecchia, Andreas Zampella, Pietro Manzo, Gianfranco Basso Visual Artist, Silvia Hell, Rossella Piccinno, Mariagrazia Pontorno, Barbara Gurrieri/Group, Michele Giangrande, Gino Blanc, Marco Andrighetto, Barbara Bonfilio, Virginia Zanetti, Roberta Garbagnati, Thomas Scalco, Claud Hesse, Yonel Hidalgo Pérez, Yari Miele, Gabriele Talarico, Patrizia Bonardi, Chiara Coccorese, Luca Mauceri, Antonio Barbieri ed Evita Andujar.
A fine settembre previsto l’arrivo a Cosenza di nuovi artisti, sedici già selezionati, per una seconda sessione della residenza artistica. Tra ottobre e fine anno in calendario altre due sessioni.

“Pensiero Cosmico”, il quadro di Ivano Spanò alla II edizione di Satura International Contest

PEDARA (CT)- “Pensiero cosmico” è il quadro con cui Ivano Spanò, giovane pittore calabrese, ha partecipato alla seconda edizione di Satura International Contest,  a Genova dal 2 al 16 luglio, giovane rassegna nata per intercettare, nel panorama artistico contemporaneo, nuovi talenti del mondo della pittura e della fotografia. Trentaquattro anni, nato a Cinquefrondi ma cresciuto a Gioia Tauro, ha esposto le sue opere in Sicilia ricevendo il premio “Una vita per l’arte” al XI° Meeting Chitarristico Internazionale nella città di Pedara (CT) nella sezione pittura e scultura, come artista emergente. Le sue opere sono arrivate anche oltreoceano in Brasile, a Pipa e Rio de Janeiro, dove sono state esposte nelle mostre realizzate da Domenico Currò, responsabile della fotografia dell’associazione culturale “Art Sem Fronteira” e di “Arte Zona Brasil”. Non solo pittura per il giovane Spanò che ama esprimersi anche attraverso la scultura, realizzando figure oniriche. Di recente ha avuto l’incarico di creare premi alla carriera per personaggi di lustro internazionale tra cui lo scultore Nino Ucchino e Samuele Galeano, primo violino del direttore d’orchestra italiano Riccardo Muti. Grande partecipazione di pubblico ha visto la mostra d’arte “Echi crepuscolari”, realizzata all’interno del storico sito del Bastioncello di Acitrezza, aperta dal 3 al 10 luglio, dove sono state presentate alcune delle sue più importanti opere assieme a quelle di Roswitha Gruber e Carmelo Spinella (http://messinaweb.tv/cultura-e-arte/echi-crepuscolari-il-catalogo-a-cura-di-messina-web-tv/) .

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Settembre Rendese: spazio all’arte, al cinema e alla musica

settembre..-rendeseRENDE (CS) -Settembre Rendese alle porte con la sua 51esima edizione. Una manifestazione, che nonostante la battuta di arresto del 2013, è ormai divenuta un appuntamento storico in grado di dare grando risalto alla città. Anche quest’anno, il Settembre Rendese 2016, sarà organizzato grazie alle “manifestazioni d’interesse” da parte di quanti vorranno sostenere la kermesse. Oltre 90 sono state le richieste di partecipazione con progetti dedicati all’arte, alla poesia, alla letteratura, alla musica, al teatro ed eno-gastronomia .

Il prossimo Settembre Rendese si caratterizzerà per il maggiore spazio dedicato all’arte contemporanea con mostre inerenti alla pittura, alla scultura, ma anche alle installazioni permanenti, con una maggiore concentrazione degli eventi nel borgo antico, nell’ambito del cinema d’autore, lirica, jazz, teatro, moda, video installazioni e mostre, poesia e presentazione di libri, artisti di strada, visite guidate per i musei ed  eno-gastronomia. Non mancheranno i concerti e gli eventi per i più giovani nelle contrade e per le piazze della Città.

<<Non ci siamo mai fermati e non abbiamo intenzione di farlo.  Il nostro sostegno a favore di tutte le attività culturali e la volontà di premiare il merito e fornire concrete opportunità di visibilità ai tanti giovani (ma non solo) impegnati nell’arte, nella musica, nella letteratura, sta vincendo la diffidenza e lo scoraggiamento. La continua promozione culturale sul territorio sta pian piano convincendo chi ha un talento a partecipare agli eventi che si organizzano e la conferma arriva appunto dalle numerose richieste di partecipazione al Settembre Rendese.>>

 

Tanti appuntamenti con arte e cibo all’exComac di Soverato

SOVERATO (CZ) – Dopo il successo e gli applausi ricevuti durante l’evento di inaugurazione, l’exCOMAC di Soverato si prepara a vivere due mesi ricchi di appuntamenti. Si inizia il prossimo 9 luglio con l’arrivo di MASSIMO SIRELLI, che realizzerà all’interno della struttura un’installazione permanente: un robot gigante costruito utilizzando delle semplici cassette di plastica. Massimo Sirelli è un art e creative director, attualmente docente presso lo IED di Torino. La sua ricerca artistica nel mondo dell’upcycling (riciclo) incontra la sua passione per i robot e la creatività. Nascono così le sue installazioni, che nel corso degli anni gli sono valse numerose attenzioni da parte di stampa e critica specializzata e la partecipazione a diversi eventi in tutta Italia. Uno dei suoi robot nel 2015 è stato omaggiato al Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano. A exCOMAC Sirelli costruirà Cassius – Il Robot del Golfo, un omaggio in chiave moderna e robotica al grande Cassiodoro, che nel golfo di Squillace ha lasciato tracce e leggende. Quattro giorni di costruzione partecipativa che daranno vita a un vero e proprio robot vivente, dotato di occhi luminosi e di un cuore che pulsa. Sirelli utilizza le cassette della frutta come dei grandi Lego e lo spazio che lo ospita è la sua camera dei giochi. I suoi Super Robot, sono difensori del bene, del lavoro e della fatica, e arrivano sulle coste del Sud seguendo il richiamo di chi prega e spera di potercela fare nella vita.

Il 12 e il 13 luglio arriverà a exCOMAC anche CESARE CITRINITI, artista originario di Catanzaro ma di base a Londra. La scena urbana della città in cui è cresciuto ha plasmato negli anni quella che attualmente è la sua attività professionale, ispirata ai linguaggi della cultura visuale underground (dall’arte contemporanea, alla musica, alla cinematografia fino all’arte calligrafica). Dal 2010 ha dato vita al progetto StaytrueGraphics, agenzia che lavora nel campo della grafica pubblicitaria e del design. Citriniti realizzerà a exCOMAC una sessione di live painting, regalando le sue calligrafie a una delle pareti della struttura.

Da venerdì 8 raggiungerà exCOMAC anche Fuoridimente Hamburger Gourmet, il primo food truck del CIBO STREET FOOD FESTIVAL. Tutti i piatti saranno realizzati con materie prime di altissima qualità a km0, acquistate direttamente a Soverato. Prodotti mai forzati chimicamente ma al contrario coltivati e raccolti assecondando i ritmi della natura al fine di non alterarne la genuinità.

exCOMAC è un progetto dell’Associazione Superbo, in collaborazione con il Comune di Soverato, che punta alla riqualificazione di uno spazio urbano vuoto e decadente, dandogli valore grazie a contenuti creativi e innovativi. exCOMAC prende il nome dalla società che precedentemente aveva animato l’edificio ormai in disuso da anni, la CO.MA.C srl che si occupava di commercio all’ingrosso di legname e materiale di costruzione. Una struttura di 1500mq completamente industriale, composta da uno spazio interno delimitato da mura alte oltre 4 metri, uno spazio esterno laterale all’edificio, un’aiuola e una corte esterna all’ingresso principale.

 

Dal 1 luglio al 1 settembre questo spazio tornerà a vivere attraverso mostre, installazioni, performance, una rassegna musicale, uno street food festival e un marketplace. Un polo culturale e d’intrattenimento unico nel suo genere per il territorio calabrese, che ospiterà al suo interno esperienze di rilievo internazionale e nazionale.

Presentato a Tiriolo il volume “Repertorio di arte e poesia”

TIRIOLO (CZ) – «Una bella serata culturale, ma soprattutto di amicizia. L’Accademia dei Bronzi – ha detto il suo presidente Vincenzo Ursini – è tiriolo 1diventata una vera e grande famiglia della quale fanno parte molti artisti e poeti d’Italia, tutti consapevoli del ruolo, anche sociale, che possono avere arte e poesia quando diventano strumento pacifico di denuncia e mezzo di crescita culturale». L’incontro di sabato scorso a Tiriolo, in occasione della presentazione del volume “Repertorio di arte e poesia” realizzato dal sodalizio culturale catanzarese, in collaborazione con le edizioni Ursini, è certamente servito a rinsaldare quel vincolo di amicizia solidale avviato ormai da alcuni anni dall’Accademia dei Bronzi. A porgere il saluto dell’Amministrazione comunale di Tiriolo è stato il neo sindaco Domenico Stefano Greco.

«Mi corre l’obbligo di ringraziare – ha detto Greco – l’Accademia dei Bronzi e l’associazione “Teura” e per esse rispettivamente il presidente Vincenzo Ursini e il presidente Antonio Montuoro, per aver regalato alla comunità di Tiriolo il privilegio di ospitare la presentazione del “Repertorio di arte e poesia”, importante iniziativa culturale volta alla promozione, conoscenza e divulgazione di due forme artistiche legate da un antico rapporto, tant’è che Leonardo Da Vinci sosteneva che la pittura è una poesia che si vede e non si sente, la poesia è una pittura che si sente e non si vede. Manifestiamo sin d’ora – ha aggiunto il sindaco di Tiriolo – il nostro entusiasmo ad avviare con le associazioni “Accademia dei Bronzi” e “Teura” un proficuo percorso, teso a promuovere la crescita complessiva della nostra terra attraverso la tutela e valorizzazione del nostro patrimonio storico-archeologico e delle nostre tradizioni, attraverso la promozione della cultura della solidarietà, della legalità e dell’accoglienza».

 

Arte e Impresa, importante brevetto nella Camera di Commercio di Vibo Valentia

VIBO VALENTIA – L’artista toscano Francesco Cinelli, autore dell’opera “Legalità: contaminazioni di luce e movimento” esposta presso il Mueso di arte contemporanea della camera di Commercio di Vibo Valentia ha depositato il 14 giugno presso il Punto brevettuale della Camera di Commercio di Vibo Valentia un brevetto sulla composizione tecnica del tessuto lurex ai fini della applicabilità al settore dell’arredo.

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Il deposito brevettuale è collegato, in particolare, alla definzione di una partnership produttiva che l’artista toscano ha avviato, sempre grazie al Premio Internazionale LImne ARte, con la ditta vibonese Domenico Cugliari sas, impresa artigiana specializzata in arredo design per interni operante sul mercato nazionale ed internazionale, che porterà nei prossimi mesi alla realizzazione di una nuova collezione di art design per arredi in legno che la ditta vibonese realizzerà utilizzando il tessuto speciale inventato da Cinelli.

Grazie quindi al premio Limen Arte e all’assistenza fornita dagli Uffici camerali che forniscono assistenza alle imprese in materia di innovazione e di tutela della proprietà industriale è stato possibile dare concretizzazione alla contaminazione tra mondo dell’arte e della cultura e mondo produttivo che da anni il Premio Limen  Arte, anche con la sua sottosezione Limen Design, si propone di favorire.

Francesco Cinelli, 40 anni, di Pontedera, è uno dei giovani artisti più apprezzati d’ Italia .

Al dipinto della rendese Grazia Calabrò il premio “Mimmo Rotella”

CATANZARO – L’Accademia dei Bronzi (in commissione Vincenzo Ursini, G. Battista Scalise, Mario Donato Cosco, Mauro Rechichi, Antonio Montuoro) ha assegnato il premio “Omaggio a Mimmo Rotella” all’artista cosentina Grazia Calabrò per la sua opera dal titolo “Sguardi”. Grazia Calabrò è un ingegnere informatico e vive e lavora a Rende e la sua passione per l’arte e il disegno può dirsi innata. Ha svolto da autodidatta ricerche sulla tecnica ad olio e ad acrilico e ha ricevuto, per le sue opere, molti riconoscimenti da esperti del settore. «L’arte come momento di denuncia sociale per scuotere le coscienze degli uomini. Ci sono sguardi che entrano nell’anima e si fermano. Un uomo si nasconde abbassando lo sguardo mentre il cane, suo compagno, lo volge verso colui che osserva il quadro. È un dipinto di grande sensibilità e bellezza; gli occhi del cane entrano negli occhi di chi si sofferma a guardare. In molti dipinti gli animali assumono un ruolo importante, in questo quadro passa l’umanità e la sofferenza di chi è in difficoltà nella vita; due compagni che vivono lo stesso momento di disagio. La pittrice ci porta in un mondo che raccoglie sempre più l’amarezza di non avere un posto dove andare, l’impossibilità di poter vivere dignitosamente». Questa la motivazione per la consegna del prestigioso riconoscimento, istituito dall’associazione culturale catanzarese nel decennale della morte dell’artista Mimmo Rotella, cui hanno aderito molti artisti da tutta la penisola con le loro opere. La consegna avverrà nei prossimi giorni in coincidenza con la presentazione del “Repertorio di arte e poesia”, un catalogo di arte e poesia contemporanea, realizzato dalle edizioni Ursini, che sarà inviato gratuitamente alle migliori biblioteche pubbliche d’Italia.

Tutte le opere partecipanti, comunque, sono state pubblicate in un apposito catalogo unitamente a quelle di altri artisti. «Un testo ben curato – ha commentato Ursini – nel quale le varie correnti (espressionismo, cubismo, futurismo, astrattismo, dadaismo, surrealismo, ecc.) trovano ampio spazio e vengono riproposte con garbata scelta cromatica. Cosa non facile nell’attuale variegato panorama artistico».

Università della Calabria, al TAU ospiti Rossella Brescia e Luciano Cannito

ARCAVACATA DI RENDE (CS) – Ospiti d’eccezione in arrivo per il Galà di fine anno degli allievi della scuola Pianeta Danza diretta da Isabella Sisca. Al Teatro Auditorium Unical, la sera del 10 giugno ci saranno Rossella Brescia, ballerina, conduttrice TV e speaker radiofonica, Luciano Cannito, coreografo internazionale. Con loro anche  Cesare Vangeli, affermato coreografo e regista, fondatore della prestigiosa scuola di musical Lim di Roma. Gli ospiti d’onore assisteranno allo spettacolo dei giovani allievi di Pianeta Danza, che chiudono le attività didattiche svolte durante 10 mesi di studio, i prossimi 10, 11 e 12 giugno. Dopo la presenza di Carla Fracci, lo scorso anno, anche questa volta, nomi di grande prestigio arricchiscono le esibizioni e le coreografie che andranno in scena. Con l’obiettivo di avvicinare tutti gli allievi della scuola ai grandi centri e alle accademie d’arte nazionali e internazionali, i docenti ospiti hanno realizzato alcune delle coreografie nelle quali i giovani ballerini si esibiranno. Attraverso questo lavoro gli stessi docenti ospiti hanno la possibilità di segnalare alla Direzione della scuola gli elementi che possono aspirare ad una carriera artistica, come già avvenuto per tantissimi allievi formatisi nella scuola.

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Rossella Brescia sarà ospite della serata inaugurale insieme al marito Luciano Cannito, coreografo di fama internazionale, che nel corso di questi mesi ha lavorato con gli allievi della scuola. Cannito ha iniziato la sua collaborazione con Isabella Sisca nel 1990 con il balletto “Miti e Leggende di Calabria”, con la regia di Italo Nunziata, testi di Coriolano Martirano e musiche di Piero Scorpiniti e in cui Stefano De Gaetano è stato assistente alla coreografia. Il maestro Cannito ha tenuto dei workshop coreografici in occasione dei quali ha preparato due coreografie,  che saranno proprio rappresentate durante gli spettacoli di giugno.

Altra prestigiosa presenza, quella del maestro Cesare Vangeli: regista, coreografo, nonché ballerino e coreografo di tip tap di fama internazionale. Il maestro Vangeli collabora con la scuola diretta da Isabella Sisca dal lontano 1997. Annualmente tiene delle lezioni di formazione e perfezionamento di tap dance e Jazz stile Broadway per allievi ed insegnanti, contribuendo significativamente alla loro formazione e perfezionamento.