Dopo cinque anni con un’etichetta indipendente, i R.E.M. firmano con la Warner Bros. Records. Segno che qualcosa nella loro carriera sta cambiando. Siamo nel 1988.
La loro uscita discografica precedente, Document, presentava sonorità punk che negli Stati Uniti sembravano non riuscire a trovare spazio e questa perseveranza premia i quattro ragazzi di Athens con la copertina di Rolling Stones.
E poi? Cambiamento, dicevamo.
Green, infatti, è un album di transizione verso quel successo mondiale che si realizzerà con Out of time e che poi verrà consacrato col capolavoro Automatic for the people. Ciò non toglie che un album, per quanto di transizione, o forse proprio per il suo esserlo, possa rappresentare un piccolo gioiello in una discografia. Inizialmente doveva trattarsi di un album doppio – una parte acustica e un’altra elettrica – ed effettivamente questa divisione rimane, tra schitarrate sfacciate e linee melodiche che percorrono un intero brano. Questa intelligente commistione di sonorità pop e folk, intessute su altre di tipo indie, non tolgono certamente spazio a testi di piena denuncia sociale. Già il solo titolo dell’album è un doppio richiamo al colore scelto dagli ambientalisti, che è anche quello dei dollari.
Alcuni degli esempi più evidenti sono Get up, un invito ad alzarsi dal divano di casa e a far sentire la propria voce, e soprattutto World leader pretend, brano chiaramente contro Reagan, che insomma… traducete il titolo!
I testi giocano un ruolo interessante anche nel brano di apertura che è Pop song 89, dove la band che, ripetiamo, si preparava alla scalata al successo, sfotte proprio gli ascoltatori del pubblico di massa (Hello, how are you? / I know you, I knew you / I think I can remember your name). Coesistono anche venature intimiste, che prendono forma in un’altra perla come You are everything, dove viene cantato in chiave introspettiva il terrore per il mondo che sta nascendo e i riff spiazzanti e psichedelici dell’outro I remember California.
Chiamatelo album politico, chiamatelo album di transizione. Fate come vi pare. Green è uno dei cardini della discografia di un gruppo che ha sempre mantenuto la propria dignità artistica, anche nell’insidioso mondo delle major. E tiene ancora oggi il passo di molte altre produzioni, a distanza di 28 anni. Intanto speriamo che Stipe ci ripensi.
Video-clip dell’ultimo singolo di Cortex “cantautore mi fai pena” vecchia canzone senza tempo di Andrea Sambucco renterpretata in chiave lo-fi da Cortex
L’IO – SPIEGAMI PERCHE’ MI INNAMORO SEMPRE DELLE TROIE
Il primo singolo scelto dall’album di debutto BonTon del cantautore partenopeo è “Spiegami perché mi innamoro sempre delle troie”, sesta delle undici tracce che compongono il lavoro. L’IO racconta che il brano è stato scritto di mattina, a Roma… “mentre facevo colazione, iniziai a scrivere di getto la canzone pensando a tutte le persone che si sentono sempre vittime dell’amore…e lo sono”. Il brano è ironico, delicato e racconta l’amore non classico, ma l’amore scorretto, l’amore non morale. Il singolo è accompagnato da un video molto particolare, prodotto da Centrarti, creato e girato dalla SfiammaProduction in Plastilina con la tecnica ClayMotion.
Inigo: “Di me e di te” è il brano arrivato in finale ad area Sanremo. “Di me e di te” è una canzone autobiografica scritta a 7 anni di distanza: racconta la storia d’amore e di vita quotidiana tra Inigo e la sua compagna, la cronaca di un incontro, anzi, di due incontri ravvicinati, con un balzo temporale nello special. Semplice e profonda come la vita. Considerando gli inizi da solista e il periodo con i Grigiolimpido, dal 2006 Inigo conta circa un centinaio di esibizioni tra festival e concerti. Tra le altre cose in questi anni ha condiviso il palco con artisti (oltre al già citato Fabrizio Moro) come Arisa, Giò Di Tonno, Mauro Di Maggio, Simone Cristicchi, Max De Angelis, Pan del Diavolo, Enrico Nascimbeni, Riccardo Sinigaglia e Simona Molinari. Attualmente sta lavorando al suo terzo disco.
Bang! è il terzo singolo estratto da “Sogno e son Fesso” (Full Heads/Audioglobe, 2015), nostro secondo album. Bang! è il racconto ironico e dissacrante di un uomo schiacciato dalla crisi economica e sociale italiana, insoddisfatto del lavoro e della vita familiare, un uomo disilluso e sopraffatto dalle maschere che quotidianamente è costretto ad indossare. Il videoclip è diffuso in due versioni, una delle quali interattiva e disponibile sul nostro sito ufficiale. Schiacciando il tasto “s” della tastiera sarà possibile scegliere di guardare il video da un altro punto di vista.
“Invisibile ai tuoi occhi” è il titolo dell’ultimo singolo del cantautore siciliano Niko, in uscita in radio e nei digital store a partire dal 18 dicembre. Il brano è accompagnato da un videoclip, a cura di The Cube Production con la regia di Ezio Cosenza. Arrangiato da Massimo Caso e Francesco Corvino presso “il Cortile studio” di Milano. Presentato per le selezioni di Sanremo Giovani 2016, Niko racconta così il suo nuovo singolo: “Alle volte ci chiediamo come sarebbe essere ‘invisibili’. Alle volte, in certe situazioni, lo vorremmo essere. Poi, ci sono quei momenti in cui desideri fortemente una persona e qualsiasi cosa fai per averla, sembra vana. E’ li che ti senti come se fossi invisibile”. “ ‘Invisibile ai tuoi occhi’ è una storia d’amore – prosegue Niko – tra la realtà e la fantascienza, in cui un ragazzo sogna di trascorrere le sue giornate accanto alla ragazza che ama, anche se lei non sa della sua presenza. Alla fine il ragazzo riesce a trovare il modo di farle capire che lui c’è sempre stato nonostante tutto”.
Si intitola “canzoni sole” il singolo d’esordio de “I Numeri Estratti” con l’etichettaSuoneria Mediterranea. Canzoni Sole,unito all’omonimo videoclip ufficiale disponibile online su youtube, è un brano intenso e personale che si muove attraverso atmosfere acustiche dominate dalla chitarra di Valentino Costanzo e fortemente caratterizzato dalla voce graffiata di Pasquale Costantino. I Numeri Estratti, duo di Lamezia Terme, irrompono nella scena musicale con una canzone che è degna della migliore tradizione cantautorale italiana.
Una vittima del cancro in almeno una famiglia sul territorio campano. Questo è risultato di ignoranza, il prodotto di quello che oggi viene definita eco-mafia. Stop Al Silenzio. “Si ringrazia Pulcinella di via Caracciolo per la partecipazione”.
Dopo Upward disco datato 2011 Maurizio Mecenero presenta il suo ultimo lavoro Secret Of Lights uscito nel 2015, pezzi originali composti dallo stesso Maurizio chitarrista di estrazione jazz rock e arrangiati da Francesco Signorini, tastierista fusion e componente della Band. Il Maurizio Mecenero Quintet richiama sonorità di grandi gruppi come il Pat Metheny Group, Wheather Report, Manhattan Transfer, Mike Stern.
Il gruppo è supportato dalla ritmica esplosiva e talentuosa di Ricky Quagliato, dalla wold music delle percussioni di Valerio Galla e dal suond vintage british di Andrea Bevilacqua al basso elettrico. L’evoluzione rappresentata da Secret Of Lights sta nel voler far emergere più sonorità e amalgamare allo stile di Maurizio anche gli altri strumenti che compongono il gruppo in una sorta di dialogo dai toni fusion, jazz, blues e rock.
“Giulia giura” e’ il primo videoclip ufficiale dell’album “VALLONE Multiversi”, uscito per Musita/Audioglobe ad Aprile 2015. Interpreti del video, pubblicato su Youtube il 28/10/2015, sono Paolo Farina e Rita Giannuzzi: lui “racconta” una storia d’amore con grande emozione, lei, con la sua danza, dà corpo, ritmo e espressione alle parole del canto.
Bibliotecario alla Corte di giustizia europea a Lussemburgo, cantautore e menestrello, cinque figli. Ha pubblicato 3 CD e molte altre canzoni in rete. Crede nella canzone come forma di comunicazione: #diteloconleCanzoni. Il ricordo di una figura della «bella politica», il 5 settembre hanno assasinato un uomo che amava la sua terra, il suo porto e il suo mare.
COSENZA – Dopo l’annuncio del primo ospite del Cosenza Comics, Adrian Fartade, arriva oggi la seconda conferma che tutti aspettavamo: i Nanowar of Steel si esibiranno per la prima volta in Calabria la sera del 2 aprile, in occasione della fiera cosentina del fumetto, in un concerto unico nel suo genere.
Nati nel 2003, i “Nanowar of Steel” sono un gruppo heavy metal demenziale famosa per le loro parodie. Lo stesso nome è una parodia ai “Manowar” (gruppo heavy metal americano degli anni ’80), successivamente aggiunsero la seconda parte (“of Steel”) in onore dei “Rhapsody of Fire”. Anche alcune loro canzoni non sono esenti dalla parodia: “Master of Pizza” ricorda “Master of Puppets” dei Metallica, mentre “Emerald Fork” riporta alla mente “Emerald Sword” dei Rapsody of Fire.
Le sorprese ovviamente non finiscono qua, il Cosenza Comics ha in serbo tanti altri ospiti che annunceremo in anteprima per i lettori della nostra rubrica Nerd30!
Per maggiori informazioni visitare il sito del Cosenza Comics: www.cosenzacomics.it.
RENDE (CS) – Le poltrone gremite di gente, l’atmosfera grondante attesa e tanti respiri agitati. Si è presentato così il Tau dell’Unical a pochi minuti dal concerto dei Verdena di ieri sera.
Appena il trio bergamasco ha fatto il suo ingresso sul palco, il pubblico si è liberato in un boato, sfogando tutto il suo impeto in Ho una Fissa ed Un Po’ Esageri.
L’impatto sonoro è devastante ed i presenti, giovanissimi e non, sono pronti ad accoglierlo a braccia aperte, agitando la testa e cantando i pezzi a squarcia gola.
Tra brani vecchi e nuovi, dal nuovo album Endkadenz a Wow fino ad arrivare a Il Suicidio del Samurai, i Verdena non danno pace, riservando ai propri fan una scaletta serrata di circa due ore da bere tutta d’un fiato, senza accorgersi che il tempo scorre velocemente.
Alberto Ferrari, front man della band, mette a proprio agio il suo pubblico, ringraziando e apprezzando la partecipazione dei presenti.
Muori Delay arriva dritta come un pugno ed è qua che le poltrone si rivelano troppo strette. Tutti si alzano ed iniziano a ballare nello spazio limitato dei corridoi. In pochi rimangono seduti, a godersi lo spettacolo nell’estasi della botta sonora.
Si ha il tempo di riprendere il respiro solo per chiedere il bis, nell’intervallo della ritirata della band dal palco, per poi ricominciare a cantare all’unisono Luna.
Un Sold Out meritato ed uno spettacolo pauroso, i Verdena hanno buttato il loro mondo senza filtri sul palco ed il risultato è stato grandioso!
In barba a quanti ritengono che Cosenza non sia città d’arte e di moda, un nuovo evento si appresta al suo esordio. Figlio del progetto “Arte totale”, nato lo scorso novembre per opera dell’architetto Fernanda Stanelli, il 28 febbraio a partire dalle 22.00 nello spazio del Sit Down in via Alberto Serra, 34 si terrà l’evento Moda, Drink & Music. Ospite d’eccezione la nostra stilista Vincenza Salvino e le sue originali creazioni il cui valore consiste nell’innovazione e nella condivisione di valori di cui lei stessa si fa portavoce. Durante la serata sfileranno alcune tra i suoi capi più belli e intorno alle 23.30 uno di questi verrà estratto a sorte per omaggiare qualche fortunato tra il pubblico.
L’evento chiude il programma di Arte Totale “Contaminazione Natura” che ha avuto ospiti di prestigio internazionale come Edison Vieytes e si propone ancora una volta come un’occasione di incontro e fusione tra punti di vista differenti. L’unione di arte, musica e moda, al centro del progetto nato da qualche mese, ha come scopo quello di propagandare un’idea di arte che non sia fine a sé stessa e che sia ispirata dal continuo interscambio culturale tra le varie discipline in un più allargato progetto comune: quello che vede realizzato nel modo più completo il rapporto arte/vita. Inevitabile, in un progetto che guarda al futuro e si lascia ispirare artisticamente da esso, la presenza di una stilista, che ha fatto dell’innovazione e del riutilizzo il suo must, come Vincenza Salvino, la quale dichiara “ sento e vedo cose che sostenevo già vent’anni fa. Difficilmente butto qualcosa, per me tutto ha un’anima e una voce.”
Siamo ansiosi di ammirare quali creazioni saranno emerse da questa nuova sfida. Nell’attesa, vi invitiamo a partecipare numerosi.
