Archivi tag: disegno

[#NerdCuriosity] Webcomics, l’arte del terzo millennio?

Sono sempre di più gli artisti che preferiscono “sporcarsi le mani” virtualmente. Oggi indagheremo nel mondo del webcomic.

Molti sono i disegnatori che sostituiscono pennelli e matite con tavolette grafiche e software di grafica digitale, che permettono di emulare con una certa fedeltà la comune carta e penna, risparmiando sui materiali oppure ottenendo effetti quasi impossibili da simulare manualmente.

L’editoria moderna è alla costante ricerca di nuovi talenti digitali: nascono così case editrici specializzate nella pubblicazione di storie a fumetti o strisce realizzate interamente o per buona parte in digitale, spesso prive di un formato cartaceo, che prendono il nome di webcomics o fumetti online.

Ma quali sono le caratteristiche di un fumetto online?

Solitamente un fumetto online non viene pubblicato integralmente, ma viene rilasciata una pagina ogni settimana o addirittura ogni mese, se si tratta di una storia complessa. Può anche avere una pubblicazione giornaliera nel caso si tratti di una serie di strisce. I temi trattati possono variare da esempi presi dalla vita di tutti i giorni, quasi stereotipati, alla satira, fino a trattare temi più delicati o attuare una vera e propria denuncia sociale. Il target più gettonato è quello giovanile (12-20 anni).

LA STORIA

In Italia il fenomeno del fumetto digitale viene introdotto dalla casa editrice Shockdom Comics alla fine degli anni ’90. Inizialmente vengono prodotte animazioni tramite il software Shockwave Flash (da qui il nome Shockdom), largamente impiegato per la realizzazione di pagine web, piccoli giochi e cartoline digitali, spedite poi via email in assenza dei social network e della messaggistica istantanea.

Successivamente, nei primi anni 2000, Shockdom diventa il partner della prima web tv italiana, chiamata My-Tv, riferimento in Italia per i cartoons. Grazie alla collaborazione con Cartobaleno e con la Rai, a Shockdom si deve la nascita dei cartoni animati di Gino il pollo e Arturo e il kiwi.

Attualmente Shockdom è la casa editrice digitale italiana più famosa, trampolino di lancio per Lorenza Di Sepio, Mirka Andolfo, Sio e Labadessa. Recentemente ha aperto anche una filiale brasiliana della nota casa editrice.

DOVE LEGGERLI

Esistono numerose piattaforme online dove poter fare conoscenza dei webcomic, ma si possono trovare in particolar modo sui social. Artisti come Lorenza Di Sepio, Mirka Andolfo, Sio e Labadessa sono diventati famosi proprio grazie alle loro strisce, pubblicate sulle reti sociali più famose, come Facebook e Twitter, ma a mio parere non sono i siti più adatti per pubblicare le proprie opere se si punta sulla qualità.

La piattaforma più usata per leggere e pubblicare fumetti online è Tapas (precedentemente nota come Tapastic), prevalentemente utilizzata da un’utenza che ben conosce la lingua inglese. È possibile leggere gratuitamente strisce, fumetti, graphic novels ovunque si ci trovi grazie ad un app per smartphone. È addirittura possibile monetizzare sui propri webcomics, in un modo simile a quello di YouTube.

LINE WEBTOON è un’altra importante piattaforma online per fumettisti digitali, anch’essa utilizzata prevalentemente in lingua inglese. Grazie a Line Webtoon si può fare la traduzione delle proprie storie in più lingue. Anch’essa permette di monetizzare sui contenuti come Tapas.

In Italia è nata da poco la piattaforma Comiqube, che raccoglie i principali fumetti pubblicati dalle case editrici Kasaobake, Hyppostyle, Leviathan Labs e Manfront Labs. Possiede, al pari di Tapas, una propria app e vi è un sistema che permette di supportare l’artista “abbonandosi” al fumetto.

GLI STRUMENTI DEL MESTIERE

Il software certamente più utilizzato è Photoshop, ma esistono programmi più semplici e specifici per “dipingere” al computer:

Paint Tool Sai è certamente il programma più “legato” alla tavoletta grafica, perché permette di ottenere degli effetti sfumati molto particolari che sono difficilmente raggiungibili con Photoshop. È inoltre munito di un sistema di stabilizzazione del tratto, che aiuta anche le mani più “tremolanti”.

Manga Studio e Clip Studio Paint sono altri due software ideati appositamente per la realizzazione di manga e fumetti digitali. Uniscono alcune potenzialità di Photoshop e Paint Tool Sai. Questi software solitamente si trovano inclusi nelle tavolette grafiche più diffuse.

IN CONCLUSIONE

Disegnare a mano o con una tavoletta grafica richiede le stesse identiche abilità. Si può affermare che, per taluni aspetti, disegnare al computer sia addirittura più difficile del disegno tradizionale. Il disegno manuale, a mio avviso, non corre il rischio di scomparire, sostituito da quello digitale: sono due tecniche distinte e separate che convivono e si completano a vicenda.

Il disegno digitale si può considerare come la corrente artistica del terzo millennio.

 Non c’è arte digitale se non esiste l’arte tradizionale.

Maria De Miglio

 

Sìon Citizens, Prima Edizione del Contest di Disegno a tema Steampunk

Sono aperte le iscrizioni alla prima edizione del contest di disegno “Sìon Citizens”, dedicato a tutti i fan dello Steampunk e del fumetto Sìon.

Il contest si rivolge a disegnatori, illustratori, creativi affermati e talenti emergenti provenienti da tutto il mondo e senza limiti di età. A tutti i partecipanti viene chiesto di immaginare un personaggio che nell’aspetto possa essere ricondotto ai canoni tipici dello Steampunk, sui quali è costruita la storia di “Sìon”.  L’abbigliamento coerente con l’epoca storica (1845), eventuali upgrade tecnologici, armi, protesi e gadget riconducibili alla storia e all’ambientazione di “Sìon”. Tutte le restanti caratteristiche del personaggio sono a discrezione dell’autore che ne potrà decidere il sesso, l’età, la professione e altri dettagli.

Di seguito le informazioni fondamentali su cui si svilupperà la storia del fumetto:

“Sìon sarà un fumetto ambientato in una Napoli ucronica, steampunk, che prospera grazie all’utilizzo del Vesuvio come fonte di energia geotermica. La realizzazione di una struttura dotata di turbine collocata lungo tutto il perimetro del vulcano, ha dato vita alla “Corona”, centrale elettrica principale, che fornisce energia a tutto il resto della città.
L’elemento geotermico e, di conseguenza, la corrente elettrica hanno permesso la creazione di una città diversa da quella che è stata la Napoli ottocentesca. I tre autori hanno calcolato tutti i possibili risvolti che tale progresso avrebbe apportato all’interno della comunità, prima fra tutti la conquista della notte. Con un’illuminazione notturna adeguata, le persone hanno la possibilità di frequentare i locali ed esplorare la propria città nelle ore più affascinanti. Un cambiamento significativo ha avuto, inoltre, il modo stesso di comunicare, viaggiare, intrattenersi, vivere e uccidere.”

Per partecipare è necessario realizzare un’unica illustrazione ed inviarla all’indirizzo info@thehuntforsion.it . Si richiede il file in alta definizione, in formato jpg e possibilmente a risoluzione 300 dpi, specificando nome, cognome, sito web dell’artista ed eventualmente una descrizione del personaggio.
Il termine ultimo per partecipare al contest è il 14 Marzo 2016. Tutti i disegni inviati dopo questa data non verranno presi in considerazione e di conseguenza non accederanno al contest. Nei giorni successivi tutte le opere pervenute verranno mostrate sulla pagina Facebook del progetto (https://www.facebook.com/thehuntforsion/ ).
Il 21 Marzo, gli autori proclameranno la migliore opera del contest, opportunamente selezionata in base alla qualità e all’originalità del disegno. L’autore della tavola riceverà in premio una copia del numero di presentazione del fumetto “The hunt for Sìon”, ora in produzione.
Una seconda copia del volume di anteprima verrà inviata all’autore dell’immagine che, sulla pagina Facebook, totalizzerà il maggior numero di “mi piace”. Qualora quest’ultima immagine dovesse corrispondere a quella selezionata dagli autori di “Sìon” come vincitrice, si selezionerà quella immediatamente successiva, seconda per numero di “mi piace”.

Le decisioni di Simone, Alessandra e Sante in merito all’opera da loro selezionata sono inappellabili e insindacabili. Ciascun candidato concede i diritti di riproduzione delle opere e dei testi rilasciati per l’utilizzo sulle pagine social del progetto, solo ed esclusivamente per i post inerenti il concorso “Sìon Citizens”.
La partecipazione al contest implica la conoscenza e la totale accettazione di questo regolamento.

Per ulteriori informazioni, visita la pagina dell’evento Sìon Citizens.

 

Piazza Bilotti si colora con i disegni dei più piccoli

COSENZA – E’ stato avviato e tra qualche settimana arriverà “su strada” il progetto “Lavori a colori” ideato dalla Prefettura di Cosenza e dall’Amministrazione comunale con lo scopo di trasformare il cantiere di piazza Bilotti in risorsa per la città.

Il progetto ha incontrato il favore dei dirigenti scolastici che hanno coinvolto gli alunni delle scuole primarie e secondarie di primo grado, i quali sono già al lavoro per realizzare i dipinti, sviluppati sulla propria idea di città, destinati a coprire l’area cittadina interessata.

“I ragazzi – spiega la dottoressa Emanuela Greco, Capo Gabinetto della Prefettura – realizzeranno i disegni su cartoncini che poi verranno riprodotti su banner e posizionati sull’intero perimetro dell’area. I disegni degli studenti saranno accompagnati dalla indicazione della scuola e della classe.”

L’assessore alla Comunicazione Rosaria Succurro sottolinea che l’iniziativa porterà vantaggi per tutti.

“Ci sarà un impatto visivo più gradevole della zona ed è facile prevedere che i lavori dei giovani artisti attireranno molte persone, il che sarà senz’altro gradito ai commercianti, che stanno vivendo qualche disagio. E per l’Amministrazione comunale i disegni diventeranno altrettante bussole per capire esigenze e desideri delle nuove generazioni.”

 

 

“Le Strade del Paesaggio” dona un disegno al Peperoncino Festival di Diamante

Cosenza – La manifestazione dedicata al fumetto e alle arti visive, giunta alla sua settima edizione in programma da venerdi 8 novembre a domenica 1 dicembre 2013, continuerà il percorso    teso a connettere fruizione, produzione e formazione culturale ad una innovativa vision del territorio tesa a mobilitare flussi di turismo qualificato.
Nell’ambito della  nuova fase legata al progetto biennale sarà ulteriormente implementata la strategia volta a consolidare reti di cooperazione e collaborazione  in ambito culturale; in tal senso domenica 10 novembre è previsto, nell’ambito degli appuntamenti della rassegna, il primo incontro nazionale dei festival dedicati al fumetto e in ambito territoriale martedi prossimo, 10 settembre, alle ore 11.00 presso il Salone degli Specchi della Provincia di Cosenza si sostanzierà il primo atto concreto della partnership istaurata con il Peperoncino Festival.
In occasione della conferenza stampa di presentazione, infatti, verrà consegnata una tavola inedita appositamente realizzata da Bruno Brindisi e destinata ad implementare la dotazione del Museo del Peperoncino di Maierà.
Bruno Brindisi è un disegnatore tra i più riconosciuti della casa editrice Bonelli e per l’occasione ha realizzato un disegno in cui Tex Willer, celebre personaggio dei fumetti creato graficamente da Aurelio Galleppini nel 1948, è seduto all’interno di una tipica locanda messicana di frontiera, pronto a gustare una cena molto piccante e nel frattempo esorta il suo pard Kit Carson a non perdersi dietro alla bellezza di sensuali cameriere, agghindate con collane e bracciali di peperoncino.
Un omaggio che Le Strade del Paesaggio, festival del fumetto giunto ormai alla settima edizione, insieme a Sergio Bonelli Editore, storica casa editrice milanese, ha voluto dare all’accademia del peperoncino di Diamante, nella convinzione che una reale e fattiva rete di collaborazione fra gli operatori culturali del territorio sia la base imprescindibile per virtuosi percorsi di sviluppo legati alla cultura.